Elvis.Net

Autor: Stephan Wäsche

  • Million Dollar Quartet

    Million Dollar Quartet

    Das Million Dollar Quartet bezieht sich auf eine legendäre, spontane Jam-Session, die am 04. Dezember 1956 im Sun Studio in Memphis, Tennessee, stattfand. Beteiligt waren vier der bekanntesten Musiker der Rock- und Countrymusik: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins und Johnny Cash. Diese Session wurde zufällig aufgezeichnet und gilt als ein bedeutendes Ereignis in der Geschichte des Rock ’n‘ Roll. Der Name „Million Dollar Quartet“ entstand aus einem Artikel, der über das Treffen in der Memphis Press-Scimitar veröffentlicht wurde. Die Aufnahmen der Session wurden erst Jahre später entdeckt und veröffentlicht und bieten einen einzigartigen Einblick in die Zusammenarbeit und das musikalische Erbe dieser vier Ikonen.

    Entstehung der Jam-Session

    Das „Million Dollar Quartet“ entstand rein zufällig. Carl Perkins, der bereits mit seinem Hit „Blue Suede Shoes“ Erfolge feierte, war an diesem Tag im Studio, um neues Material aufzunehmen. Begleitet wurde er von seinen Brüdern Clayton und Jay sowie von seinem Schlagzeuger W.S. Holland. Sam Phillips, der visionäre Gründer von Sun Records, hatte den jungen, noch weitgehend unbekannten Jerry Lee Lewis engagiert, um Perkins am Klavier zu unterstützen. Lewis, dessen Debüt-Single erst wenige Tage später veröffentlicht werden sollte, spielte auf einem Wurlitzer-Spinet-Klavier, während Perkins seine neue Version des Blues-Klassikers „Matchbox“ aufnahm.

    Das legendäre Million Dollar Quartet: v.l.n.r. Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Elvis Presley und Johnny Cash
    Das legendäre Million Dollar Quartet: v.l.n.r. Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Elvis Presley und Johnny Cash

    Gegen frühen Nachmittag betrat der 21-jährige Elvis Presley, ein ehemaliger Künstler von Sun Records, das Studio. Presley war zu diesem Zeitpunkt bereits ein nationaler und internationaler Superstar, nachdem er 1955 zu RCA Victor gewechselt war. Begleitet von seiner Freundin Marilyn Evans, kam er für einen lockeren Besuch ins Studio, hörte sich die Aufnahmen von Perkins an und lobte sie. Bald darauf betrat er das Studio, und eine der bekanntesten Jam-Sessions der Rockgeschichte nahm ihren Lauf.

    Im Laufe des Nachmittags gesellte sich auch Johnny Cash, ein weiterer erfolgreicher Sun-Künstler, zur Gruppe im Sun Studio. Obwohl Cash in seiner Autobiografie schrieb, dass er der Erste war, der an diesem Tag im Studio ankam, um Perkins’ Aufnahmen zu lauschen, ist es unklar, wann genau er in die Session einstieg. Doch eines steht fest: Als diese vier Musiklegenden zusammenkamen, war es ein Moment, der die Grenzen des Zufalls und der Magie der Musik verschwimmen ließ.

    Namensgebung

    Der Name „Million Dollar Quartet“ stammt von einem Artikel im Memphis Press-Scimitar am 05. Dezember 1956, der über eine spontane Jam-Session zwischen Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins und Johnny Cash berichtete. Der Titel spielte humorvoll auf den enormen kommerziellen Wert der vier Rock-’n‘-Roll- und Country-Stars an, die an diesem Tag zusammen musizierten. Der Begriff etablierte sich später als offizieller Name der Aufnahmen.

    Million Dollar Quartet: Artikel The Memphis-Press Scimitar - Mittwoch, 05. Dezember 1956 - Seite 23
    Million Dollar Quartet: Artikel The Memphis-Press Scimitar – Mittwoch, 05. Dezember 1956 – Seite 23

    Musik des „Million Dollar Quartet“

    Die Musik, die während dieser Session aufgenommen wurde, war alles andere als eine geplante Studioaufnahme. Es handelte sich um spontane Performances, in denen Gospel-Songs, Country-Klassiker und einige Rock ’n‘ Roll-Hits der Zeit zum Besten gegeben wurden. Die Atmosphäre war informell, und die Musiker spielten einfach Lieder, die sie liebten, und teilten den Spaß am gemeinsamen Musizieren. Der größte Teil des Gesangs wurde von Presley übernommen, während Lewis am Klavier saß und Perkins hauptsächlich die Gitarre spielte.

    Die Lieder, die während dieser Session gespielt wurden, waren ein Spiegelbild der musikalischen Wurzeln der Beteiligten. Country-Musik, Gospel und Rhythm and Blues standen im Mittelpunkt der Auswahl. Die Gruppe spielte Lieder von Country-Ikonen wie Bill Monroe, Ernest Tubb und Hank Snow sowie Gospel-Hymnen wie „Peace in the Valley“ und „Just a Little Talk with Jesus“. Besonders markant ist die Interpretation von Presleys „Don’t Be Cruel“, bei der er die Darbietung von Jackie Wilson imitierte, den er in Las Vegas bewundert hatte.

    Interessant ist, dass Jerry Lee Lewis während der Session eine größere Rolle einnahm, als Elvis das Studio verließ. Er spielte eine Reihe von Klavierstücken, darunter sein eigenes Debüt „Crazy Arms“ und eine emotionale Interpretation von Gene Autrys „You’re the Only Star in My Blue Heaven“. Trotz der Rivalität zwischen Lewis und Presley, die sich später in der Rockgeschichte abzeichnen sollte, zeigt die Session, dass Presley große Anerkennung für Lewis’ Talent hatte. In einem Gespräch mit einem Reporter sagte Elvis Presley über Lewis: „Er könnte es weit bringen. Er hat einen eigenen Stil, und seine Art Klavier zu spielen, geht mir unter die Haut.“

    Bedeutung der Session

    Das „Million Dollar Quartet“ wird oft als ein bedeutendes Ereignis in der Entwicklung des Rock ’n‘ Roll angesehen. In den 1950er Jahren war die Musik im Wandel, und diese vier Künstler – jeder von ihnen ein Pionier des Genres – standen an der Spitze dieser Revolution. Die Aufnahmen bieten einen seltenen Einblick in die Musik, die diese Legenden beeinflusste und sie zu den Ikonen machte, die sie wurden.

    Die Jam-Session ist auch bemerkenswert, weil sie die Zusammenarbeit zwischen den Künstlern und die Überschneidung ihrer Stile zeigt. Während Rock ’n‘ Roll von vielen damals als „satanische Musik“ gebrandmarkt wurde, stammten viele der gespielten Lieder aus dem Gospel- und Country-Bereich, was die tiefen Wurzeln dieser Musikrichtungen im Rock ’n‘ Roll verdeutlicht. Die Spontaneität der Aufnahmen, gepaart mit der lockeren, fast familiären Atmosphäre, macht diese Session zu einem faszinierenden Moment in der Musikgeschichte.

    Veröffentlichungen und Wiederentdeckungen

    Obwohl die Session 1956 stattfand, dauerte es Jahrzehnte, bis die Aufnahmen der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurden. Erst als Shelby Singleton 1969 die Rechte an Sun Records erwarb, begann die Suche nach unveröffentlichtem Material im umfangreichen Archiv von Sun. Dabei stieß man auf die Bänder der Session. 1981 wurde in Europa schließlich eine erste Veröffentlichung mit 17 Tracks unter dem Titel The Million Dollar Quartet vorgenommen. Diese Ausgabe konzentrierte sich hauptsächlich auf die Gospel- und Spiritual-Songs, die während der Session gespielt wurden. In den folgenden Jahren wurden jedoch weitere Aufnahmen entdeckt, und 1987 erschien The Complete Million Dollar Session, eine erweiterte Version mit zusätzlichem Material.

    Million Dollar Quartet - 1956 - Collage

    1990 wurde die Session schließlich in den USA unter dem Titel Elvis Presley: The Million Dollar Quartet veröffentlicht. Diese Veröffentlichung umfasste 46 musikalische Tracks, die zwischen den Songs Gespräche und Geplänkel der Musiker enthalten. Es handelte sich nicht um perfekt aufgenommene Studioaufnahmen, sondern um rohe, ungeplante Performances, die die Künstler in einem entspannten, freundschaftlichen Umfeld zeigen. Die Neuauflage von 2006 zum 50-jährigen Jubiläum der Session beinhaltete zwölf Minuten zuvor unveröffentlichtes Material und präsentierte die Songs in der Reihenfolge, in der sie ursprünglich aufgenommen wurden.

    Der Musikhistoriker Ernst Jorgensen, der als Elvis-Berater für RCA tätig ist, erklärte, dass etwa 95 Prozent des Materials, das bei der Session aufgenommen wurde, veröffentlicht wurde. Jorgensen erklärte: „Wir fanden drei Tonbänder. Es könnte immer mehr geben, aber auf dem ersten Band hört man Elvis ankommen und auf dem letzten hört man ihn gehen. Ich bezweifle, dass es mehr gibt.“

    Kurzübersicht: Veröffentlichungen

    • 1981 wurde die erste LP mit 17 Tracks unter dem Titel „The Million Dollar Quartet“ in Europa veröffentlicht.
    • 1987 folgte die Veröffentlichung der „Complete Million Dollar Session“, die zusätzliches Material enthielt.
    • 1990 wurde das Album in den USA unter dem Titel „Elvis Presley: The Million Dollar Quartet“ veröffentlicht.
    • 2006 wurde das Album „The Complete Million Dollar Quartet“ mit allen 47 Aufnahmen veröffentlicht

    Kontroversen um Johnny Cashs Beteiligung

    Eine der interessantesten und am meisten diskutierten Aspekte der „Million Dollar Quartet“-Session ist die Rolle von Johnny Cash. Während Cash in seiner Autobiografie behauptet, dass er der Erste war, der im Studio ankam und der Letzte war, der ging, gibt es andere Berichte, die besagen, dass er nur kurz anwesend war und später gegangen sei, möglicherweise um Weihnachtseinkäufe zu erledigen.

    Das Fehlen von Cashs Stimme auf den veröffentlichten Tracks hat zu vielen Spekulationen geführt. Carl Perkins bestätigte in einem Interview 1972, dass Cash bei der Session anwesend war und bei Liedern wie „Blueberry Hill“ und „Isle of Golden Dreams“ mitgesungen habe, aber diese Aufnahmen wurden bisher nicht veröffentlicht. Die Unklarheiten darüber, wie lange Cash tatsächlich bei der Session war, tragen zur mystischen Aura des „Million Dollar Quartet“ bei.

    Reunions des Million Dollar Quartet

    Nach der legendären Jam-Session von 1956 gab es mehrere bemerkenswerte Wiedervereinigungen der überlebenden Mitglieder des Million Dollar Quartet. Diese Reunions zeigten die bleibende Verbundenheit zwischen Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins und gelegentlich Roy Orbison, einem weiteren ehemaligen Künstler von Sun Records. Diese Treffen führten zu einer Reihe von besonderen Auftritten und Aufnahmen, die an die Ursprünge des Rock ’n‘ Roll erinnerten und die gemeinsamen musikalischen Wurzeln der Künstler würdigten.

    Johnny Cash Christmas Special (1977)

    Eine der ersten Wiedervereinigungen fand im Jahr 1977 während der Johnny Cash Christmas Special im Fernsehen statt. Zu diesem Anlass traten Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins und Roy Orbison gemeinsam auf. Sie spielten das Lied „This Train is Bound for Glory“ als Tribut an Elvis Presley, der wenige Monate zuvor am 16. August 1977 verstorben war. Die Performance galt als Hommage an den einflussreichen Musiker und Freund, der mit ihnen Teil der Rock- und Country-Geschichte war.

    Im Gedenken an das legendäre Million Dollar Quartet versammelte Johnny Cash 1977 für seine Weihnachtsshow die ursprünglichen Musiker Jerry Lee Lewis und Carl Perkins. Da Elvis im August desselben Jahres verstorben war, trat Roy Orbison als vierter Musiker an ihre Seite. Gemeinsam zollten sie Elvis mit dem Song „This Train“ Tribut.

    The Survivors Live (1982)

    The Survivors Live ist ein Live-Album, das 1982 veröffentlicht wurde und während einer Europatournee von Johnny Cash im Jahr 1981 aufgenommen wurde. Bei dieser besonderen Tour schlossen sich Jerry Lee Lewis und Carl Perkins Cash an, und die drei traten gemeinsam auf. Dieses Album dokumentiert ihre Auftritte als Überlebende einer Ära, die den Rock ’n‘ Roll und die Country-Musik nachhaltig prägte. Es war ein bedeutendes Ereignis, das zeigte, wie ihre musikalischen Karrieren im Laufe der Jahre gereift waren, während sie dennoch die Energie und Leidenschaft ihrer frühen Jahre beibehielten.

    Class of ’55 (1986)

    Eine weitere bedeutende Reunion fand 1986 mit dem Album Class of ’55 statt. Diese Wiedervereinigung umfasste die verbliebenen Mitglieder des Million Dollar Quartet – Johnny Cash, Jerry Lee Lewis und Carl Perkins – und wurde durch Roy Orbison ergänzt. Die Aufnahmen fanden im originalen Memphis Recording Service-Gebäude statt, das auch als Sun Studio bekannt ist, wo all ihre Karrieren ihren Anfang nahmen. Das Album war eine Rückkehr zu ihren musikalischen Wurzeln und eine Feier ihrer gemeinsamen Geschichte.

    Class of 55: v.l.n.r. Roy Orbison, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins und Johnny Cash
    Class of 55: v.l.n.r. Roy Orbison, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins und Johnny Cash

    Class of ’55 verband die klassischen Rock ’n‘ Roll- und Country-Klänge der 1950er Jahre mit einer modernen Produktion der 1980er Jahre. Es war ein nostalgisches Werk, das die Freundschaft und die musikalische Magie zwischen diesen Pionieren des Rock ’n‘ Roll ein weiteres Mal einfing. Das Album wurde nicht nur von Fans geschätzt, sondern zeigte auch den Einfluss dieser Musiker auf die nachfolgenden Generationen.

    Mitglieder

    • Elvis Presley
      Gesang, akustische Rhythmusgitarre, Klavier (Session: 1956)
    • Johnny Cash
      Gesang, akustische Rhythmusgitarre (Sessions: 1956, 1977, 1981, 1985)
    • Carl Perkins – Gesang, Leadgitarre (Sessions: 1956, 1977, 1981, 1985)
    • Jerry Lee Lewis – Gesang, Klavier (Session: 1956, 1977, 1981, 1985)
    • Roy Orbison – Gesang (Sessions: 1977, 1985)

    Titel, Autoren und Dauer

    • „Instrumental“ (Unbekannt) – 1:44
    • „Love Me Tender – Instrumental“ (Presley/Matson) – 1:02
    • „Jingle Bells – Instrumental“ (James Lord Pierpont) – 1:57
    • „White Christmas – Instrumental“ (Irving Berlin) – 2:05
    • „Reconsider Baby“ (Lowell Fulsom) – 2:45
    • „Don’t Be Cruel“ (Presley/Blackwell) – 2:20
    • „Don’t Be Cruel“ (Presley/Blackwell) – 2:12
    • „Paralyzed“ (Presley/Blackwell) – 3:00
    • „Don’t Be Cruel“ (Presley/Blackwell) – 0:36
    • „There’s No Place Like Home“ (Payne/Bishop) – 3:36
    • „When The Saints Go Marching In“ (Traditional) – 2:18
    • „Softly and Tenderly“ (Will Lamartine Thompson) – 2:42
    • „When God Dips His Love in My Heart“ (Clemens Derricks) – 0:23
    • „Just a Little Talk with Jesus“ (Clemens Derricks) – 4:09
    • „Jesus Walked That Lonesome Valley“ (Traditional) – 3:28
    • „I Shall Not Be Moved“ (Traditional) – 3:49
    • „Peace In The Valley“ (Thomas A. Dorsey) – 1:33
    • „Down By the Riverside“ (Traditional) – 2:26
    • „I’m with a Crowd But So Alone“ (Tubb/Story) – 1:16
    • „Farther Along“ (J.R. Baxter/W.B. Stevens) – 2:08
    • „Blessed Jesus (Hold My Hand)“ (Traditional) – 1:26
    • „On the Jericho Road“ (Traditional) – 0:52
    • „I Just Can’t Make It By Myself“ (Clara Ward) – 1:04
    • „Little Cabin Home on the Hill“ (Bill Monroe/Lester Flatt) – 0:46
    • „Summertime Is Past and Gone“ (Bill Monroe) – 0:14
    • „I Hear a Sweet Voice Calling“ (Bill Monroe) – 0:36
    • „Sweetheart You Done Me Wrong“ (Bill Monroe) – 0:28
    • „Keeper of the Key (Carl Lead)“ (Stewart/Howard/Devine/Guynes) – 2:08
    • „Crazy Arms“ (Mooney/Seals) – 0:17
    • „Don’t Forbid Me“ (Charles Singleton) – 1:19
    • „Too Much Monkey Business“ (Chuck Berry) – 0:05
    • „Brown Eyed Handsome Man“ (Chuck Berry) – 1:14
    • „Out of Sight, Out of Mind“ (Hunter/Otis) – 0:37
    • „Brown Eyed Handsome Man“ (Chuck Berry) – 1:53
    • „Don’t Forbid Me“ (Charles Singleton) – 0:50
    • „You Belong to My Heart“ (Gilbert/Lara) – 1:10
    • „Is It So Strange“ (Faron Young) – 1:21
    • „That’s When Your Heartaches Begin“ (Hill/Fisher/Raskin) – 4:58
    • „Brown Eyed Handsome Man“ (Chuck Berry) – 0:17
    • „Rip It Up“ (Robert Blackwell/John Marascalco) – 0:23
    • „I’m Gonna Bid My Blues Goodbye“ (Hank Snow) – 0:55
    • „Crazy Arms“ (Mooney/Seals) – 3:36
    • „That’s My Desire“ (Loveday/Kresa) – 2:02
    • „End of the Road“ (Jerry Lee Lewis) – 1:44
    • „Black Bottom Stomp“ (Jelly Roll Morton) – 1:11
    • „You’re the Only Star in My Blue Heaven“ (Gene Autry) – 1:12
    • „Elvis Says Goodbye“ – 0:40

    Diese Liste umfasst die 46 musikalischen Titel, die bei der berühmten Jam-Session des Million Dollar Quartet gespielt wurden, sowie den abschließenden Abschied von Elvis Presley. Viele dieser Aufnahmen sind nur kurze Fragmente und enthalten Gespräche zwischen den Teilnehmern, was den improvisierten Charakter dieser legendären Aufnahmesession unterstreicht.

    Fazit:Musikhistorische Jam-Session

    Das Million Dollar Quartet ist mehr als nur eine historische Kuriosität; es symbolisiert einen Moment, in dem vier der größten Talente der Rock’n’Roll-Ära sich trafen, um gemeinsam Musik zu machen. Die Aufnahmen bieten einen authentischen Einblick in die musikalischen Wurzeln und die spontane Kreativität dieser Künstler und haben bis heute einen besonderen Platz in der Geschichte des Rock’n’Roll.

  • Elvis Presley Boulevard, Memphis

    Elvis Presley Boulevard, Memphis

    Der Elvis Presley Boulevard in Memphis, Tennessee, ist eine Straße, die sowohl symbolisch als auch praktisch eng mit der Geschichte des King of Rock ’n‘ Roll, Elvis Presley, verbunden ist. Dieser Boulevard, der einst als Highway 51 South bekannt war, trägt eine bedeutende Geschichte in sich, die sowohl von der Entwicklung der Umgebung als auch von den Bemühungen, das Erbe des weltberühmten Musikers zu ehren, geprägt ist.

    Die Entstehung des Elvis Presley Boulevard

    Im Jahr 1957 erwarb Elvis Presley das berühmte Anwesen Graceland, das sich damals am Highway 51 South in der ländlichen Umgebung von Whitehaven befand, etwa 12 Meilen südlich des Stadtzentrums von Memphis. Zu dieser Zeit war Whitehaven eine ruhige, landwirtschaftlich geprägte Gegend, fernab vom hektischen Treiben der Stadt. Für Elvis, der sich bereits auf dem Höhepunkt seiner Karriere befand, bot Graceland ein ideales Refugium, fernab von der öffentlichen Aufmerksamkeit.

    Doch mit dem Wachstum von Memphis veränderte sich auch die Umgebung von Graceland. In den 1970er Jahren erlebte das Gebiet rund um Whitehaven einen rasanten Wandel. Einkaufszentren, Wohnsiedlungen und Apartmentkomplexe entstanden und verwandelten die einst ländliche Gegend in ein städtisches Umfeld. Mit diesem Wandel wuchs auch die Bedeutung des Highway 51 South als wichtige Verkehrsader für die Bewohner von Whitehaven.

    Umbenennung: Ein Tribut an den King of Rock ’n‘ Roll

    Die Bedeutung von Elvis Presley für Memphis und die Welt der Musik kann nicht überbewertet werden. In Anerkennung seines Beitrags zur Populärkultur und seiner engen Verbindung zur Stadt stimmte der Stadtrat von Memphis am 29. Juni 1971 dafür, den Highway 51 South, verläuft südlich des South Parkway East, offiziell in Elvis Presley Boulevard umzubenennen. Dies war nicht nur ein symbolischer Akt, sondern auch ein Weg, das Erbe des Sängers dauerhaft in der Infrastruktur der Stadt zu verankern.

    Die feierliche Enthüllung des ersten Straßenschildes fand im Januar 1972 vor Graceland statt, bei einer Zeremonie, an der sowohl der Bürgermeister von Memphis, Wyeth Chandler, als auch Elvis‘ Vater, Vernon Presley, teilnahmen. Mit der Umbenennung wurde auch die offizielle Adresse von Graceland geändert: Das berühmte Anwesen erhielt die Adresse 3764 Elvis Presley Boulevard.

    Die Karte verdeutlicht die Umbenennung des Highway 51 South, südlich des South Parkway East, in Elvis Presley Boulevard
    Die Karte verdeutlicht die Umbenennung des Highway 51 South, südlich des South Parkway East, in Elvis Presley Boulevard

    Die Umbenennung markierte einen Wendepunkt in der Geschichte der Straße und des Viertels. Elvis Presley Boulevard wurde nicht nur zu einer wichtigen Verkehrsader für die Bewohner, sondern auch zu einer Pilgerstätte für Millionen von Fans aus der ganzen Welt, die das Erbe des Musikers ehren wollten. Jährlich strömen Besucher aus allen Ecken der Welt nach Memphis um Graceland und die Straße, die den Namen ihres Idols trägt, zu besuchen.

    Elvis Presley Boulevard als Touristenattraktion und Wirtschaftsader

    Elvis Presley Boulevard, auch bekannt als State Route 3/US 51, ist mehr als nur eine Verkehrsader – sie ist ein symbolischer Eingang zu Graceland, einem der bedeutendsten Touristenziele der Vereinigten Staaten. Jedes Jahr zieht Graceland rund 600.000 Besucher an, die nicht nur das Anwesen des Musikers besichtigen, sondern auch die umliegenden Sehenswürdigkeiten erkunden wollen. Der Boulevard dient als Hauptzufahrt für Touristen, die oft von der Innenstadt von Memphis oder vom internationalen Flughafen kommen.

    Gleichzeitig ist der Boulevard eine wichtige kommerzielle Hauptverkehrsstraße für die Anwohner von Whitehaven. Entlang der Straße befinden sich zahlreiche Geschäfte, Restaurants und Dienstleistungen, die sowohl von Touristen als auch von Einheimischen genutzt werden. Die Straße spielt eine entscheidende Rolle für die wirtschaftliche Entwicklung des Viertels, das seit den 1970er Jahren stark gewachsen ist.

    Das Memphis Visitor Information Centers liegt direkt am Elvis Presley Boulevard (Adresse: 3205 Elvis Presley Blvd, Memphis, TN 38116)
    Das Memphis Visitor Centers liegt direkt am Elvis Presley Boulevard (Adresse: 3205 Elvis Presley Blvd, Memphis, TN 38116)

    Herausforderungen entlang des Boulevards

    Trotz seiner symbolischen und wirtschaftlichen Bedeutung sieht sich der Elvis Presley Boulevard jedoch mit erheblichen Herausforderungen konfrontiert. Im Laufe der Jahre hat die kommerzielle Entwicklung in Whitehaven an Dynamik verloren. Der wirtschaftliche Niedergang in einigen Teilen des Boulevards hat zu Leerständen, Vernachlässigung und einem Anstieg der Kriminalität geführt. Diese Probleme tragen dazu bei, dass der Boulevard in einigen Bereichen ein vernachlässigtes und unansehnliches Erscheinungsbild aufweist – ein Kontrast zu seiner Rolle als wichtiger Zugangspunkt zu einer der berühmtesten Touristenattraktionen der Welt.

    Ein weiteres Problem, das den Boulevard betrifft, ist der schlechte Zustand der Straße selbst. Aufgrund des Alters der Fahrbahn und des intensiven Lkw-Verkehrs hat die Straße erhebliche Schäden erlitten. Schlaglöcher, Risse und unebene Fahrbahnen sind häufig zu beobachten, was nicht nur die Fahrt unangenehm macht, sondern auch Sicherheitsrisiken mit sich bringt. Diese Straßenschäden beeinträchtigen nicht nur den Verkehrsfluss, sondern auch das Image der Gegend, da sie die Attraktivität des Boulevards für Touristen und Investoren mindern.

    Zusätzlich stellt der hohe Fußgängerverkehr in der Nähe von Graceland eine weitere Herausforderung dar. Jedes Jahr strömen Tausende von Fans zu Fuß auf den Boulevard, insbesondere während großer Veranstaltungen wie der jährlichen Elvis Week. Doch die mangelnde Infrastruktur für Fußgänger – darunter unzureichende Gehwege und sichere Überquerungsmöglichkeiten – schafft eine potenziell gefährliche Umgebung für Fußgänger und Autofahrer gleichermaßen. Touristen, die von einem Teil des Boulevards zum nächsten gelangen möchten, finden oft keine sicheren Überwege oder müssen auf unebenen Gehwegen navigieren, was das Risiko von Unfällen erhöht.

    Der Elvis Presley Boulevard ist nicht nur für Fans, die Graceland besuchen wollen, eine wichtige Verkehrsader in Memphis
    Der Elvis Presley Boulevard ist nicht nur für Fans, die Graceland besuchen wollen, eine wichtige Verkehrsader in Memphis

    Pläne für die Zukunft: Verbesserungsmaßnahmen und Revitalisierung

    Angesichts dieser Herausforderungen haben sowohl lokale Anwohner als auch die Stadtverwaltung von Memphis und Elvis Presley Enterprises, Inc. (das Unternehmen, das Graceland und verwandte Attraktionen verwaltet) verschiedene Pläne entwickelt, um den Boulevard zu revitalisieren. Ziel dieser Bemühungen ist es, den Elvis Presley Boulevard in einen angemessenen und einladenden Eingang zu Graceland und zur Stadt Memphis zu verwandeln.

    Ein zentraler Aspekt dieser Pläne ist die Verbesserung der Infrastruktur entlang des Boulevards. Die Stadt plant umfangreiche Straßenbauarbeiten, um die Fahrbahn zu reparieren und zu modernisieren, um sowohl den Verkehrsfluss zu verbessern als auch die Sicherheit zu erhöhen. Gleichzeitig sollen Maßnahmen ergriffen werden, um den Boulevard fußgängerfreundlicher zu gestalten. Dies könnte den Bau von durchgehenden Gehwegen, verbesserten Zebrastreifen und möglicherweise auch neuen Fußgängerüberführungen umfassen, um die Sicherheit für die zahlreichen Besucher zu gewährleisten, die zu Fuß auf dem Boulevard unterwegs sind.

    Ein weiterer wichtiger Schwerpunkt der Revitalisierungspläne liegt auf der wirtschaftlichen Wiederbelebung des Boulevards. Durch gezielte Investitionen und Förderprogramme sollen Leerstände beseitigt und neue Geschäftsansiedlungen gefördert werden. Ziel ist es, den Boulevard als attraktives Einkaufs- und Geschäftsviertel sowohl für Touristen als auch für die Bewohner von Whitehaven zu positionieren. Hierbei spielt auch die Zusammenarbeit mit Elvis Presley Enterprises eine zentrale Rolle, da das Unternehmen großes Interesse daran hat, das Image des Boulevards zu verbessern und gleichzeitig den Tourismus rund um Graceland zu fördern.

    Bedeutung des Elvis Presley Boulevards für Memphis

    Der Elvis Presley Boulevard ist nicht nur eine Straße, sondern ein Symbol für das Erbe eines der größten Musikikonen des 20. Jahrhunderts. Für die Stadt Memphis repräsentiert der Boulevard einen wichtigen Teil ihrer Identität und Geschichte. Elvis Presley ist untrennbar mit der Stadt verbunden, und Graceland zieht jedes Jahr Hunderttausende von Besuchern an, die die Kultur und Geschichte der Region hautnah erleben möchten.

    Gleichzeitig ist der Boulevard auch ein Spiegelbild der städtischen Herausforderungen, mit denen Memphis und viele andere Städte in den USA konfrontiert sind. Der wirtschaftliche Niedergang in Teilen des Boulevards, die Sicherheitsprobleme und die infrastrukturellen Defizite sind typische Probleme, die viele ältere städtische Gebiete betreffen. Doch durch gezielte Investitionen und eine enge Zusammenarbeit zwischen der Stadt, der lokalen Gemeinschaft und privaten Akteuren besteht die Möglichkeit, den Boulevard in eine lebendige und attraktive Verkehrsader zu verwandeln, die sowohl den Tourismus als auch die lokale Wirtschaft fördert.

    Elvis Presley Boulevard – Standort

  • Forest Hill Cemetery, Memphis

    Forest Hill Cemetery, Memphis

    Der Forest Hill Cemetery (Forest Hill Funeral Home & Cemetery) in Memphis, Tennessee, ist einer der bedeutendsten und historischsten Friedhöfe der Region. Gegründet im Jahr 1888, hat er seit über einem Jahrhundert viele prominente Persönlichkeiten und Bürger der Stadt Memphis zur letzten Ruhe gebettet. Der Friedhof zeichnet sich durch seine malerische Lage, majestätische alte Bäume und beeindruckende Denkmäler aus, die weit in das 19. Jahrhundert zurückreichen. Doch abgesehen von seiner langen und geschichtsträchtigen Vergangenheit, ist der Forest Hill Cemetery auch eng mit einem der bedeutendsten Momente in der Geschichte von Memphis verbunden: der vorübergehenden Beisetzung von Elvis Presley am 18. August 1977.

    Ursprung und die Geschichte des Forest Hill Cemetery

    Die Geschichte des Forest Hill Cemetery in Memphis beginnt 1888, als auf einem 160 Hektar großen Grundstück in Midtown Memphis ein neuer Friedhof eröffnet wurde. Mit seinen uralten Eichen und Ahornbäumen, die den Friedhof bis heute prägen, bot der Forest Hill Cemetery einen ruhigen und friedlichen Ort, an dem die Bürger von Memphis ihre Angehörigen begraben konnten. Im Laufe der Jahrzehnte wuchs der Friedhof nicht nur in der Anzahl der Bestatteten, sondern auch in seiner Bedeutung als historischer Ort. 1960 erwarb der US Postal Service etwa 40 unerschlossene Hektar des ursprünglichen Grundstücks, was die Größe des Friedhofs etwas reduzierte.

    Forest Hill Cemetery, Memphis
    Einfahrt zum Forest Hill Cemetery, Memphis vom Elvis Presley Boulevard aus.

    1915 wurde das erste Mausoleum des Friedhofs errichtet, das den wohlhabenden und berühmten Bürgern von Memphis vorbehalten war. Dieses beeindruckende Bauwerk spielte eine entscheidende Rolle im Zusammenhang mit der Beerdigung von Elvis Presley, einer der bedeutendsten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts.

    Elvis Presley: Beerdigung auf dem Forest Hill Cemetery

    Am 16. August 1977 verstarb Elvis Presley im Alter von nur 42 Jahren auf seinem Anwesen Graceland in Memphis. Sein Tod erschütterte die Musikwelt und seine Fans auf der ganzen Welt. Elvis Presley war nicht nur eine Ikone des Rock ’n’ Roll, sondern auch ein Symbol des amerikanischen Traums und der Popkultur. Seine Lieder, sein Stil und seine Energie prägten eine ganze Generation, und sein früher Tod hinterließ eine riesige Lücke in der Musikwelt.

    Das Mausoleum des Forest Hill Cemetery, Memphis während der Beerdigung von Elvis Presley am 18. August 1977
    Das Mausoleum des Forest Hill Cemetery, Memphis während der Beerdigung von Elvis Presley am 18. August 1977

    Nach seinem Tod fand die Beisetzung zunächst nicht in Graceland statt, dem Ort, den die meisten seiner Fans mit ihm verbinden. Stattdessen wurde Elvis am 18. August 1977 auf dem Forest Hill Cemetery, neben seiner Mutter Gladys Presley beigesetzt. Der Tag von Elvis’ Beerdigung war ein bedeutsamer Moment in der Geschichte von Memphis. Tausende von Menschen strömten auf die Straßen, um ihrem Idol die letzte Ehre zu erweisen. Die Menschenmassen versammelten sich um das Anwesen von Graceland, als der Trauerzug zum Forest Hill Cemetery zog. Es war ein Augenblick, in dem die Stadt stillstand, und in dem der Verlust einer Ikone, die so viele Leben berührt hatte, tief empfunden wurde.

    Im Oktober 1977 erhält Vernon Presley die Genehmigung, die Särge seines Sohnes Elvis und seiner Frau Gladys nach Graceland zu überführen. Dort sollten sie im Meditationsgarten beigesetzt werden. Dieser Ort galt als sicherer und geeigneter Platz für die letzte Ruhe der beiden, nachdem Versuche, die Leichen auf dem Friedhof zu stehlen und Lösegeld zu erpressen, vereitelt wurden. Seitdem ist Graceland ein bedeutender Gedenkort für Fans aus aller Welt.

    Die Bedeutung von Elvis’ Beerdigung für Memphis

    Elvis’ Beerdigung im Forest Hill Cemetery, wenn auch nur von kurzer Dauer, war ein Moment von großer kultureller und emotionaler Bedeutung für Memphis. Es unterstrich die tiefe Verbundenheit zwischen der Stadt und einem ihrer berühmtesten Söhne. Die Entscheidung, Elvis zunächst im Forest Hill Friedhof beizusetzten, zeigt auch die Bedeutung des Friedhofs als Ruhestätte für die prominenten Bürger der Stadt.

    Die Trauerfeier für Elvis auf dem Forest Hill Cemetery wurde von vielen seiner engsten Freunde und Familienmitglieder besucht. Unter ihnen waren Vater Vernon Presley, seine Ex-Frau Priscilla Presley und seine Tochter Lisa Marie, die damals noch ein Kind war. Diese intime Zeremonie spiegelte die tiefe Trauer wider, die nicht nur von seinen engsten Angehörigen, sondern auch von Millionen von Fans weltweit empfunden wurde.

    Weitere Persönlichkeiten und Monumente

    Neben der vorübergehenden Beisetzung von Elvis Presley ist der Forest Hill Cemetery auch die letzte Ruhestätte vieler anderer prominenter Persönlichkeiten aus Memphis. Der Friedhof ist berühmt für seine beeindruckenden Denkmäler und Gräber, die über die Jahrhunderte hinweg errichtet wurden. Dazu gehört unter anderem ein Denkmal für den Benevolent and Protective Order of Elks, eine wohltätige Organisation, die sich für Gemeinschaftsdienste einsetzt.

    Zu den bedeutendsten Persönlichkeiten, die auf dem Forest Hill Cemetery beigesetzt wurden, gehören:

    • Estelle Axton (1918–2004)
      Die Mitbegründerin von Stax Records, einem der einflussreichsten Plattenlabels der Soul- und R&B-Musik. Stax Records spielte eine zentrale Rolle in der Entwicklung des „Memphis Sounds“, und Estelle Axton war maßgeblich an der Förderung von Künstlern wie Otis Redding und Isaac Hayes beteiligt.
    • Packy Axton (1941–1974)
      Der Sohn von Estelle Axton und ein talentierter Musiker, der als Mitglied der Markeys, einer Hausband von Stax Records, tätig war.
    • Bill Black (1926–1965)
      Bill Black, der als Bassist in Elvis’ Band Blue Moon Boys spielte und maßgeblich an der Entwicklung des Rockabilly-Sounds beteiligt war, der Elvis so berühmt machte.
    • James Blackwood (1919–2002)
      Ein bekannter amerikanischer Gospel-Sänger, der Mitglied der Blackwood Brothers war, einer der erfolgreichsten und langlebigsten Gospel-Gruppen in der Geschichte der USA.
    • John R. Brinkley (1885–1945)
      Ein berüchtigter Quacksalber und Radiopionier, dessen umstrittene medizinische Praktiken in den 1920er und 1930er Jahren landesweit für Schlagzeilen sorgten.
    • Charlie Feathers (1932–1998)
      Ein einflussreicher Musiker und einer der Wegbereiter des Rockabilly-Genres, das später von Künstlern wie Elvis Presley populär gemacht wurde.
    • Malcolm R. Patterson (1861–1935)
      Ein ehemaliger Gouverneur von Tennessee und ein wichtiger politischer Akteur in der Geschichte des Staates.
    • Kemmons Wilson (1913–2003)
      Der Gründer der Holiday Inn Hotelkette, einer der erfolgreichsten und bekanntesten Hotelketten der Welt, die das moderne Hotelerlebnis grundlegend veränderte.

    Herausforderungen und Kritik

    Trotz seiner historischen Bedeutung und seines kulturellen Wertes geriet der Forest Hill Cemetery in den letzten Jahren auch in die Schlagzeilen aufgrund von Problemen bei der Verwaltung und Instandhaltung. Im Jahr 2020 und 2021 wurden mehrere Strafen gegen den Friedhof verhängt, unter anderem wegen mangelhafter Pflege, Managementproblemen und eines Rattenbefalls in der Leichenhalle des Forest Hill Cemetery East. Diese Probleme führten zu erheblichen Schäden an den Gedenkstätten, einschließlich des Denkmals für John R. Brinkley und des Elks Rest Monuments.

    Diese Vorfälle haben den Ruf des Friedhofs in gewisser Weise beschädigt, aber der Forest Hill Cemetery bleibt dennoch ein bedeutender Ort der Erinnerung und ein wichtiger Teil der Geschichte von Memphis.

    Impressionen: Masoleum

    Forest Hill Cemetery, Memphis - Mausoleum
    Forest Hill Cemetery, Memphis - Mausoleum
    Forest Hill Cemetery, Memphis - Mausoleum
    Forest Hill Cemetery, Memphis - Mausoleum

    Fazit: Ruhestätte prominenter Persönlichkeiten

    Der Forest Hill Cemetery ist nicht nur ein Ort der Erinnerung für viele prominente Persönlichkeiten, sondern auch ein Symbol für die Geschichte und Kultur von Memphis. Die Beerdigung von Elvis Presley im Jahr 1977 war ein entscheidender Moment in der Geschichte des Friedhofs und markierte einen Punkt, an dem sich die lokale und globale Trauer vereinten. Obwohl der Friedhof in den letzten Jahren mit einigen Herausforderungen konfrontiert war, bleibt er ein Ort von enormer historischer und kultureller Bedeutung.

    Elvis’ vorübergehende Ruhestätte auf dem Forest Hill Cemetery wird immer ein wichtiger Teil seiner Geschichte bleiben und unterstreicht die tiefen Verbindungen, die zwischen der Stadt Memphis und dem König des Rock ’n’ Roll bestehen.

    Adresse und Standort

    Forest Hill Funeral Home & Cemetery
    1661 S. Elvis Presley Blvd., Memphis, TN 38106
    Webseite: foresthillfh.com

  • Lauderdale Courts, Memphis

    Lauderdale Courts, Memphis

    Die Lauderdale Courts in Memphis, Tennessee, sind ein bedeutendes historisches Wahrzeichen, das eine reiche Geschichte hat und eine zentrale Rolle in der Entwicklung des sozialen Wohnungsbaus in den Vereinigten Staaten spielte. Dieser Wohnkomplex, der 1936 im Rahmen eines nationalen Programms zur Bekämpfung von Armut und Obdachlosigkeit errichtet wurde, bietet heute nicht nur einen faszinierenden Einblick in die städtebauliche Geschichte von Memphis, sondern auch in das Leben eines der berühmtesten Musiker aller Zeiten: Elvis Presley.

    Entstehung der Lauderdale Courts

    Die Geschichte der Lauderdale Courts beginnt in den 1930er Jahren, einer Zeit, in der die Vereinigten Staaten unter den verheerenden Folgen der Großen Depression litten. Millionen von Menschen hatten ihre Arbeit und ihre Häuser verloren, und die Notwendigkeit von bezahlbarem Wohnraum wurde immer dringlicher. In diesem Zusammenhang wurde 1936 das Lauderdale Courts-Projekt unter der Aufsicht der Federal Emergency Administration of Public Works ins Leben gerufen. Diese Behörde war ein Teil des „New Deal“, des umfassenden Reformprogramms von Präsident Franklin D. Roosevelt, das darauf abzielte, die amerikanische Wirtschaft wiederzubeleben und gleichzeitig sozialen Fortschritt zu fördern.

    Das Ziel dieses Wohnungsbauprojekts war es, Menschen aus den ärmlichen und oft gesundheitsschädlichen Behausungen der damaligen Zeit in moderne, saubere und bezahlbare Wohnungen umzusiedeln. Die Lauderdale Courts wurden auf einem Grundstück errichtet, das entlang des Bayou Gayoso, eines bedeutenden Flusses der Region, lag. Der Fluss selbst wurde teilweise durch Betonkanäle umgeleitet, um Platz für die Erweiterung der Lauderdale Street zu schaffen. Die architektonische Gestaltung der Courts folgte dem Georgianischen Revival-Stil, einer populären Bauweise, die sich durch symmetrische Fassaden, Ziegelbauten und klassizistische Details auszeichnete.

    Mit insgesamt 449 Wohnungen, die in ein- bis dreistöckigen Gebäuden untergebracht waren, boten die Lauderdale Courts Platz für eine große Anzahl von Familien. Ein Teil der Market Street, einer nahegelegenen Hauptverkehrsstraße, wurde in eine Grünfläche umgewandelt, was den Bewohnern der Courts zusätzliche Erholungsflächen bot. Die Wohnungen waren mit modernen Annehmlichkeiten ausgestattet, die für damalige Verhältnisse als fortschrittlich galten, darunter fließendes Wasser, Strom und sanitäre Anlagen.

    Die Verwaltung des Wohnkomplexes wurde von der Memphis Housing Authority (MHA) übernommen, die sich auf die Auswahl der Bewohner konzentrierte. Die Kriterien für die Vergabe einer Wohnung basierten hauptsächlich auf dem finanziellen Bedarf der Familien. Dabei wurde allerdings auch den damals geltenden Segregationsgesetzen Rechnung getragen: Nur weiße Familien wurden für eine Wohnung in den Lauderdale Courts in Betracht gezogen, was ein düsteres Kapitel der amerikanischen Geschichte widerspiegelt.

    Lauderdale Courts, Memphis, Elvis Presley
    Lauderdale Courts, Memphis, Wohngebäude 185 Winchester Ave., hier lebte die Familie Presley von 1949 bis 1953

    Soziale Bedeutung und Wandel

    In den Jahrzehnten nach ihrer Eröffnung entwickelten sich die Lauderdale Courts zu einem wichtigen Bestandteil des städtischen Lebens in Memphis. Sie boten nicht nur dringend benötigten Wohnraum, sondern trugen auch zur sozialen Stabilität der Gemeinde bei. In einer Zeit, in der viele Menschen unter unsicheren Lebensbedingungen litten, boten die Courts eine Oase der relativen Sicherheit und Beständigkeit.

    Dennoch waren die Lauderdale Courts nicht frei von Herausforderungen. Trotz der modernen Ausstattung und der guten Bauweise war der Wohnkomplex nach wie vor ein sozialer Brennpunkt, der mit den Problemen der Armut und der sozialen Ungleichheit zu kämpfen hatte. In den 1950er und 1960er Jahren begann sich die wirtschaftliche Lage der Stadt zu verändern, und die Lauderdale Courts gerieten zunehmend in Vergessenheit. Viele der ursprünglichen Bewohner zogen in wohlhabendere Gegenden, und die städtische Infrastruktur verfiel allmählich.

    In den 1990er Jahren hatten die Lauderdale Courts ihren einstigen Glanz verloren. Die Gebäude waren verfallen, und die soziale Lage in der Umgebung hatte sich drastisch verschlechtert. An einem Punkt wurde sogar darüber nachgedacht, den gesamten Komplex abzureißen, um Platz für eine neue Bebauung zu schaffen. Doch die Bedeutung der Lauderdale Courts, sowohl aus historischer als auch aus kultureller Sicht, war nicht zu unterschätzen. Eine Gruppe engagierter Elvis-Fans sowie lokale Denkmalschützer setzten sich erfolgreich dafür ein, die Gebäude zu erhalten. Dank der Bemühungen der Stadt Memphis, der lokalen Entwickler Jack Belz und Henry Turley sowie der Organisation Memphis Heritage wurde der Komplex gerettet und in den folgenden Jahren umfassend renoviert.

    Heute sind die ehemaligen Lauderdale Courts als Uptown Square bekannt und gelten als eine der angesagtesten Wohnadressen in Memphis. Mit einem Investitionsvolumen von 36 Millionen US-Dollar wurden die Gebäude restauriert und in eine Mischung aus einkommensabhängigem und marktorientiertem Wohnraum umgewandelt. Dank dieser Transformation konnte der historische Wert der Anlage bewahrt und gleichzeitig moderner Wohnraum geschaffen werden.

    Die Presley-Familie in den Lauderdale Courts

    Einer der bekanntesten Bewohner der Lauderdale Courts war zweifellos Elvis Presley, der spätere „King of Rock ’n‘ Roll“. Elvis zog im Oktober 1949 im Alter von 13 Jahren zusammen mit seinen Eltern Vernon und Gladys Presley in die Wohnung 328 in der 185 Winchester Ave. ein. Die Familie lebte bis Januar 1953 in den Lauderdale Courts, bevor sie aufgrund ihres gestiegenen Einkommens die Wohnung verlassen mussten.

    Elvis Presley in den Lauderdale Courts in Memphis 1949
    Elvis Presley in den Lauderdale Courts in Memphis 1949
    Im Alter von 15 Jahren posiert Elvis Presley mit Betty McMahan gegenüber der Wohnsiedlung Lauderdale Courts im Jahr 1950
    Im Alter von 15 Jahren posiert Elvis Presley mit Betty McMahan gegenüber der Wohnsiedlung Lauderdale Courts im Jahr 1950
    Elvis posiert mit Freunden in den Lauderdale Courts ca. 1951
    Elvis posiert mit Freunden in den Lauderdale Courts ca. 1951

    Für Elvis waren die Jahre in den Lauderdale Courts prägend. In diesen Jahren entwickelte er sein musikalisches Talent und fand eine erste Bühne für seine Auftritte. Ehemalige Bewohner der Lauderdale Courts erinnern sich daran, dass Elvis oft im Keller des Gebäudes seine Gitarre spielte und seine Stimme trainierte. Er sang auch häufig auf den Stufen des Wohnhauses für seine Nachbarn und erfreute sich schnell einer kleinen, aber begeisterten Fangemeinde.

    Einer der Orte, an denen Elvis regelmäßig auftrat, war das Freizeitzentrum der Lauderdale Courts, in dem oft Tanzveranstaltungen für Teenager stattfanden. Obwohl Elvis sich eifrig für diese Auftritte meldete, wurde er nicht immer zugelassen. Ein weiterer Bewohner der Lauderdale Courts, Johnny Burnett, der später die Band „Rock ’n‘ Roll Trio“ gründete, war dafür bekannt, Elvis manchmal die Teilnahme an diesen Veranstaltungen zu verwehren.

    Trotz dieser kleinen Rückschläge gab Elvis nie auf. Im Gegenteil, diese frühen Auftritte halfen ihm, sein Selbstbewusstsein als Musiker zu stärken und seine Fähigkeiten zu verfeinern. Auch seine späteren Bandkollegen, wie Bill Black, der ebenfalls in den Lauderdale Courts lebte, spielten eine wichtige Rolle in seiner musikalischen Entwicklung. Bill Black und Scotty Moore wurden 1954 bei Sun Records Teil von Elvis‘ erster Band und trugen maßgeblich zu seinem frühen Erfolg bei.

    Der Einfluss der Lauderdale Courts auf Elvis‘ Karriere kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. In dieser Umgebung, umgeben von der Musikszene Memphiss und den verschiedenen kulturellen Einflüssen, entwickelte Elvis seinen einzigartigen Stil, der später die Welt erobern sollte. Im August 2015 errichtete die Shelby County Historical Commission eine Gedenktafel, vor dem Gebäude mit der Nr. 185, zum Gedenken an Rockstar..

    Lauderdale Courts, Memphis, Gedenktafel an Elvis Presley
    Die Gedenktafel der Shelby County Historical Commission gibt Informationen zu Elvis‘ Bezug zu den Lauderdale Courts

    Denkmalschutz und Erhaltung

    Die Rettung der Lauderdale Courts vor dem Abriss ist ein Beispiel für die Bedeutung des Denkmalschutzes und der städtischen Erneuerung. In den 1990er Jahren, als die Gebäude in einem stark verfallenen Zustand waren, drohte der historische Wohnkomplex zu verschwinden. Doch dank des Einsatzes lokaler Bürger und Organisationen, die den kulturellen Wert der Anlage erkannten, konnten die Lauderdale Courts nicht nur erhalten, sondern in eine moderne Wohnanlage verwandelt werden.

    Ein bedeutender Schritt in diesem Prozess war die Aufnahme der Lauderdale Courts in das National Register of Historic Places, das amerikanische Verzeichnis historisch bedeutsamer Orte. Diese Anerkennung half, öffentliche und private Mittel für die Renovierung der Gebäude zu mobilisieren. Das Ziel der Renovierung war es, den historischen Charakter der Anlage zu bewahren, während gleichzeitig moderne Annehmlichkeiten integriert wurden.

    Die Umwandlung in Uptown Square war ein Vorzeigeprojekt für die Kombination von Denkmalschutz und Stadtentwicklung. Durch die Schaffung von Wohnraum für verschiedene Einkommensgruppen konnte nicht nur die historische Substanz der Lauderdale Courts erhalten, sondern auch ein Beitrag zur sozialen Durchmischung und Belebung des Stadtviertels geleistet werden. Heute sind die ehemaligen Lauderdale Courts ein beliebter Wohnort für Menschen, die die Nähe zur Innenstadt von Memphis und den historischen Charme der Anlage schätzen.

    Lage der Lauderdale Courts

    Die Lauderdale Courts, auch bekannt als Uptown Square, liegen im Herzen von Memphis und erstrecken sich über ein Gebiet, das durch mehrere wichtige Straßen und Boulevards begrenzt wird. Der Standort des Wohnkomplexes ist eng mit der Geschichte der Stadt verbunden und spiegelt die urbanen Entwicklungen wider, die Memphis im Laufe der Jahrzehnte geprägt haben.

    Die geografischen Grenzen der Lauderdale Courts sind im Westen durch den North B.B. King Boulevard (ehemals Third Street) definiert, einer zentralen Verkehrsader, die eine wichtige Rolle in der Stadtgeschichte gespielt hat. Diese Straße ist nach der Blueslegende B.B. King benannt und verkörpert die reiche Musiktradition von Memphis. Im Norden wird das Gebiet durch die Winchester Avenue und die Alabama Avenue eingegrenzt. Diese Straßen markieren das nördliche Ende des Komplexes und verlaufen parallel zu den Wohngebäuden.

    Im Süden endet das Gelände an der Exchange Avenue, einer weiteren wichtigen Straße, die den Zugang zur Innenstadt von Memphis erleichtert. Östlich erstrecken sich die Lauderdale Courts bis zum Danny Thomas Boulevard und erneut zur Alabama Avenue. Diese Straßenzüge bilden den östlichen Rand des Gebiets und verbinden die Lauderdale Courts mit anderen Vierteln der Stadt.

    Dieser Standort, der sich über mehrere wichtige Straßen erstreckt, zeigt, wie die Lauderdale Courts sowohl geografisch als auch kulturell tief in die Geschichte und das städtische Gefüge von Memphis eingebettet sind. Die Nähe zu bedeutenden Verkehrsadern und die Integration in die städtische Infrastruktur spielten eine wesentliche Rolle für die Entwicklung der Gegend und die Erreichbarkeit für die Bewohner.

    Impressionen

    Lauderdale Courts, Memphis, Wohngebäude 185 Winchester Ave., hier lebte die Familie Presley von 1949 bis 1953
    Lauderdale Courts, Memphis, Wohngebäude 185 Winchester Ave., hier lebte die Familie Presley von 1949 bis 1953
    Lauderdale Courts, Memphis, Wohngebäude 185 Winchester Ave., die zwei Fenster zeigen die Wohnung der Familie Presley von 1949 bis 1953
    Lauderdale Courts, Memphis, Wohngebäude 185 Winchester Ave., die zwei Fenster zeigen die Wohnung der Familie Presley von 1949 bis 1953
    Lauderdale Courts, Memphis, Wohngebäude 185 Winchester Ave., Blick in die Wohnung der Familie Presley von 1949 bis 1953
    Lauderdale Courts, Memphis, Wohngebäude 185 Winchester Ave., Blick in die Wohnung der Familie Presley von 1949 bis 1953

    Fazit: Historischer Wohnkomplex

    Die Lauderdale Courts sind mehr als nur ein Wohnkomplex – sie sind ein Symbol für die Herausforderungen und Chancen des sozialen Wohnungsbaus im 20. Jahrhundert, ein wichtiger Meilenstein in der Karriere von Elvis Presley und ein leuchtendes Beispiel für den erfolgreichen Denkmalschutz. Von ihrer Gründung in den 1930er Jahren als Teil des New Deals bis zu ihrer Transformation in eine moderne Wohnanlage im 21. Jahrhundert haben die Lauderdale Courts eine bewegte Geschichte durchlaufen.

    Die Erhaltung und Restaurierung dieses historischen Ortes zeugt nicht nur von der Bedeutung des Denkmalschutzes, sondern auch von der Rolle, die engagierte Bürger und lokale Gemeinschaften in der Bewahrung ihrer Geschichte spielen können. Heute sind die Lauderdale Courts – oder Uptown Square, wie sie jetzt genannt werden – nicht nur ein Zeugnis der Vergangenheit, sondern auch ein lebendiger Teil der Zukunft von Memphis.

    Adresse: Wohnung der Presleys

    Adresse: 185 Winchester Ave, Memphis, TN 38105, USA
    Längen- und Breitengrad: 35° 9.127′ N, 90° 2.825′ W

  • L. C. Humes High School Memphis

    L. C. Humes High School Memphis

    Die L.C. Humes High School in Memphis, Tennessee, ist weit mehr als nur eine Bildungseinrichtung – sie ist ein Ort, der tief mit der Geschichte der Stadt und einer der größten Ikonen des 20. Jahrhunderts, Elvis Presley, verbunden ist. Elvis, der „King of Rock ’n‘ Roll“, schloss 1953 genau an dieser Schule seine Schullaufbahn ab. Zu dieser Zeit war er ein schüchterner Junge aus einfachen Verhältnissen, doch schon damals zeichnete er sich durch seine Liebe zur Musik aus. Die Humes High School spielte eine Schlüsselrolle in seiner Jugend, und viele seiner Mitschüler erinnerten sich später an die Pausen, in denen Elvis seine Gitarre spielte und seine ersten musikalischen Schritte machte.

    Die Schule selbst, die in den 1920er Jahren im Collegiate-Gothic-Stil erbaut wurde, hat jedoch eine weitaus längere Geschichte und ist ein bedeutendes architektonisches und kulturelles Wahrzeichen von Memphis. Neben ihrer Verbindung zu Elvis Presley war sie für Generationen von Schülern ein Ort des Lernens und der Gemeinschaft. Heute bleibt sie als Humes Preparatory Academy Middle School ein Symbol für die reiche Geschichte der Stadt.

    Historische Entwicklung der L.C. Humes High School

    Die L.C. Humes High School wurde in den frühen 1920er Jahren gegründet und diente ursprünglich als weiterführende Schule für die wachsende Bevölkerung von Memphis. Das Schulgebäude, das 1924 fertiggestellt wurde, repräsentiert den Collegiate-Gothic-Stil, der in jener Zeit in den USA besonders beliebt war. Diese architektonische Stilrichtung, bekannt für ihre symmetrischen Strukturen, Spitzbogenfenster und andere gotische Elemente, war das Werk des renommierten Architekten George Awsumb. Awsumb hat in Memphis und darüber hinaus zahlreiche öffentliche Gebäude entworfen, und die L.C. Humes High School ist eines der markantesten Beispiele seiner Arbeit.

    Der Stil des Gebäudes war nicht nur optisch beeindruckend, sondern symbolisierte auch den aufstrebenden Charakter des amerikanischen Bildungswesens in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Der Collegiate-Gothic-Stil wurde häufig für Bildungsinstitutionen verwendet, um akademische Exzellenz und eine Verbindung zur Tradition zu vermitteln, was besonders für die wachsende Mittelschicht von Bedeutung war, die Zugang zu weiterführenden Bildungseinrichtungen suchte.

    Die Schule selbst diente der Bildung junger Menschen aus Memphis von den 1930er Jahren bis zum Jahr 1967 als High School. Danach wurde sie in eine Mittelschule umgewandelt, die dem Schulsystem der Stadt Memphis angehörte. Diese Umwandlung markierte eine Zeit des Wandels in der Bildungslandschaft der Stadt, da viele Schulen in Memphis aufgrund von Veränderungen in der Bevölkerungsstruktur und im Schulsystem neue Funktionen erhielten.

    L. C. Humes High School, Memphis TN
    Gedenktafel der Humes High School mit Informationen zum berühmten Schüler, Elvis Presley

    Die Aufnahme in das National Register of Historic Places

    Im Jahr 2004 erhielt das Gebäude der Humes High School eine besondere Anerkennung, als es in das National Register of Historic Places (NRHP) aufgenommen wurde. Diese Aufnahme erfolgte aufgrund der „bedeutenden Rolle der Schule in der Bildungslandschaft von Memphis“ sowie ihrer einzigartigen architektonischen Gestaltung durch George Awsumb. Mit der Aufnahme in das NRHP wurde die Bedeutung der Schule sowohl für die Stadtgeschichte als auch für die amerikanische Bildungsarchitektur offiziell anerkannt.

    Die Aufnahme in das Register zeigt, dass die Schule nicht nur wegen ihrer Verbindung zu bedeutenden Persönlichkeiten und Ereignissen von Bedeutung ist, sondern auch als Symbol für die Entwicklung der städtischen Bildungslandschaft in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Schulen wie die L.C. Humes High School waren ein integraler Bestandteil der Bemühungen, jungen Menschen aus verschiedenen sozialen Schichten Zugang zu Bildung und sozialem Aufstieg zu ermöglichen.

    Verbindung zu Elvis Presley

    Eine der bekanntesten Verbindungen, die die L.C. Humes High School in die internationale Öffentlichkeit gebracht hat, ist die Tatsache, dass Elvis Presley, der „King of Rock ’n‘ Roll“, im Jahr 1953 von dieser Schule graduierte. Die Schule war für den jungen Elvis Presley, der in ärmlichen Verhältnissen in einem ärmlichen Viertel von Memphis aufwuchs, ein bedeutender Ort. Hier begann seine Reise vom schüchternen Jungen aus einfachen Verhältnissen zum weltberühmten Superstar.

    Presleys Zeit an der Humes High School ist gut dokumentiert, und viele seiner Freunde und Mitschüler haben später erzählt, wie er schon während seiner Schulzeit durch seine Liebe zur Musik auffiel. Elvis war bekannt dafür, dass er seine Gitarre zur Schule brachte und in den Pausen und nach dem Unterricht oft spielte. Die Musik, die ihn in seiner Jugend beeinflusste, war ein Mix aus Gospel, Blues und Country – Genres, die in den kulturellen Schmelztiegel von Memphis tief verwurzelt sind.

    Die Tatsache, dass Elvis von der Humes High School graduierte, hat dazu beigetragen, dass die Schule einen besonderen Platz in der Geschichte des Rock ’n‘ Roll einnimmt. Viele Elvis-Fans pilgern noch heute nach Memphis, um die Orte zu besuchen, die für das Leben des Künstlers von Bedeutung waren – und die Humes High School steht dabei ganz oben auf der Liste.

    Weitere prominente Alumni

    Neben Elvis Presley kann die L.C. Humes High School auf eine Reihe weiterer prominenter Absolventen verweisen. Einer von ihnen ist Bill Black, der später als Bassist in Elvis‘ Band bekannt wurde. Black spielte eine entscheidende Rolle in den frühen musikalischen Erfolgen von Elvis und war Mitglied der berühmten „Blue Moon Boys“, der Band, die Elvis bei seinen ersten Aufnahmen für Sun Records begleitete.

    Ein weiterer bekannter Name, der mit der Schule verbunden ist, ist George Klein, ein enger Freund von Elvis, der später eine erfolgreiche Karriere als DJ und TV-Moderator hatte. Klein war ebenfalls ein Humes-Absolvent und blieb bis zu Presleys Tod einer seiner engsten Freunde.

    Red West, ein weiterer Mitschüler von Elvis, wurde später als Schauspieler und Songwriter bekannt. West, der ebenfalls enge Verbindungen zu Elvis pflegte, verfolgte eine erfolgreiche Karriere in Hollywood (darunter Road House aus dem Jahr 1989 mit Patrick Swayze) und schrieb mehrere Songs, die von Presley aufgenommen wurden.

    John „Bull“ Bramlett war ein gefeierter American-Football-Spieler, der in den 1960er und 1970er Jahren in der NFL und AFL spielte. Bekannt für seine aggressive Spielweise, galt Bramlett als einer der härtesten Linebacker seiner Zeit. Seine Karriere führte ihn durch verschiedene Teams, darunter die Denver Broncos, Miami Dolphins und die New England Patriots. Später im Leben wandte er sich dem christlichen Glauben zu und wurde ein bekannter Prediger, was seiner Biografie eine besondere Wendung verlieh.

    Jack Cristil, ein weiterer prominenter Absolvent der Humes High School, erlangte Bekanntheit als Sportkommentator. Er war fast fünf Jahrzehnte lang die Stimme der Mississippi State Bulldogs, das College-Football- und Basketball-Team der Mississippi State University. Seine markante Stimme und seine präzisen Analysen machten ihn zu einer Legende im Sportjournalismus. Cristils Hingabe und sein professionelles Auftreten brachten ihm breite Anerkennung und zahlreiche Auszeichnungen in der Sportberichterstattung ein.

    Diese prominenten Alumni zeigen, dass die L.C. Humes High School nicht nur eine Bildungsstätte war, sondern auch ein kreativer und kultureller Nährboden für junge Talente, die später bedeutende Beiträge zur amerikanischen Populärkultur leisteten.

    Veränderungen in der Schulstruktur und die Gegenwart

    Nach ihrer Zeit als High School wurde die Humes High School in eine Mittelschule umgewandelt und war unter verschiedenen Namen bekannt, darunter North Side High School und L.C. Humes Junior High School. In den 2010er Jahren wurde die Schule schließlich zu einer Charter School, die von der Gestalt Community Schools betrieben wurde.

    Diese Transformation spiegelte den größeren Trend in den USA wider, in dem öffentliche Schulen in städtischen Gebieten zunehmend in Charter Schools umgewandelt wurden. Diese Schulen, die oft flexibler als traditionelle öffentliche Schulen operieren, sind in der Regel durch private Organisationen oder gemeinnützige Institutionen geleitet und zielen darauf ab, innovative Bildungsmodelle anzubieten, um Schülern in benachteiligten städtischen Gebieten bessere Bildungschancen zu bieten.

    Im Jahr 2017 kündigte Gestalt Community Schools jedoch an, dass sie die Kontrolle über die Humes Preparatory Academy Middle School aufgrund sinkender Schülerzahlen und finanzieller Schwierigkeiten abgeben würden. Dies führte dazu, dass die Schule von den Frayser Community Schools übernommen wurde, einer Organisation, die sich ebenfalls darauf konzentriert, das Bildungsniveau in wirtschaftlich benachteiligten Stadtteilen von Memphis zu heben.

    Die Herausforderungen, denen sich die Humes High School in den letzten Jahrzehnten gegenübersah, sind symptomatisch für viele Schulen in amerikanischen Städten. Sinkende Schülerzahlen, finanzielle Engpässe und der Wechsel zu neuen Schulmodellen haben in vielen Fällen zu Unsicherheit und ständigen Veränderungen geführt. Dennoch bleibt die Humes School ein wichtiger Bestandteil der Bildungslandschaft von Memphis, und ihre historische Bedeutung sorgt dafür, dass das Gebäude und seine Geschichte weiterhin bewahrt werden.

    Die Architektur der Schule

    Die architektonische Gestaltung der Humes High School ist eines der markantesten Merkmale des Gebäudes. Wie bereits erwähnt, wurde die Schule im Collegiate Gothic Stil entworfen, einem Stil, der besonders in der Gestaltung von Universitätsgebäuden und Schulen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts beliebt war. Dieser Stil wird oft als imposant und würdevoll beschrieben und sollte den Geist der akademischen Exzellenz und der historischen Verbindungen zum europäischen Bildungssystem widerspiegeln.

    George Awsumb, der Architekt hinter dem Design der Humes High School, war dafür bekannt, dass er in seinen Entwürfen oft traditionelle Formen mit modernen funktionalen Elementen verband. In der Humes School wird dies durch die Verwendung von klassischen gotischen Elementen wie Spitzbögen und Türmen in Verbindung mit der schlichten, aber soliden Bauweise des Gebäudes sichtbar. Diese Kombination aus Form und Funktion machte die Schule zu einem wichtigen Wahrzeichen in Memphis und einem Symbol für die Bedeutung von Bildung in der Stadt.

    Das Schulgebäude erstreckt sich über eine Fläche von 7,2 Acres (etwa 2,9 Hektar) und befindet sich in der 659 N. Manassas Street im Stadtteil North Memphis. Es wurde im Jahr 1924 fertiggestellt und seitdem mehrfach renoviert, um den Anforderungen eines modernen Bildungsbetriebs gerecht zu werden, ohne jedoch seinen historischen Charakter zu verlieren. Die Aufnahme in das National Register of Historic Places stellt sicher, dass das Gebäude weiterhin geschützt und erhalten bleibt.

    Impressionen

    L. C. Humes High School, Memphis TN
    L. C. Humes High School, Memphis TN
    L. C. Humes High School, Memphis TN
    L. C. Humes High School, Memphis TN
    L. C. Humes High School, Memphis TN
    L. C. Humes High School, Memphis TN

    Fazit: Ein Ort von historischer und kultureller Bedeutung

    Die Geschichte der L.C. Humes High School, heute die Humes Preparatory Academy Middle School, ist eine Geschichte von Wandel und Beständigkeit. Sie steht für die sich verändernden Bedürfnisse und Herausforderungen des Bildungswesens in Memphis, aber auch für den unerschütterlichen Wert von Bildung als Weg zu sozialem und wirtschaftlichem Aufstieg.

    Von ihrer architektonischen Bedeutung als Meisterwerk des Collegiate-Gothic-Stils über ihre Rolle als Bildungsstätte für Tausende junger Menschen bis hin zu ihrer Verbindung zu Elvis Presley und anderen bedeutenden Persönlichkeiten – die Humes School ist ein wesentlicher Teil des Erbes von Memphis.

    Die Herausforderungen, denen sich die Schule in den letzten Jahrzehnten gegenüber sah, spiegeln die größeren Probleme des öffentlichen Bildungswesens in städtischen Gebieten wider. Dennoch bleibt sie ein Symbol für die Hoffnung und den Glauben an die transformative Kraft von Bildung.

    In den kommenden Jahren wird es entscheidend sein, dass die Humes School – trotz der finanziellen und strukturellen Herausforderungen – ihren Platz in der Geschichte von Memphis behält. Ihre Aufnahme in das National Register of Historic Places sorgt dafür, dass das Erbe dieses Ortes bewahrt wird, und bietet gleichzeitig die Möglichkeit, zukünftige Generationen an seine Bedeutung zu erinnern.

    Adresse und Standort

    Humes Middle School
    659 N Manassas St., Memphis, TN 38107, USA
    Webseite: fraysercs.org/humes-middle-school

  • Ärztliches Bulletin zum Tod von Elvis Presley

    Ärztliches Bulletin zum Tod von Elvis Presley

    Elvis Presley, eine der prägendsten Figuren der Popkultur des 20. Jahrhunderts, starb am 16. August 1977 unter tragischen Umständen, die weltweit Trauer auslösten. In den darauffolgenden Monaten wurden viele Spekulationen und Gerüchte über die Ursache seines Todes laut, da Presley schon in jungen Jahren verstorben war.

    Um Klarheit zu schaffen, veröffentlichte das Amt des ärztlichen Direktors von Shelby County am 21. Oktober 1977 ein offizielles Bulletin, in dem die Ergebnisse der Untersuchung detailliert beschrieben wurden. In dieser Erklärung, unterzeichnet von Dr. J. T. Francisco, wurde festgehalten, dass Elvis Presleys Tod auf eine hypertone Herzerkrankung zurückzuführen sei, wobei auch eine Schädigung der Herzkranzgefäße eine Rolle spielte. Die Todesbescheinigung wurde archiviert und bestätigt, was viele Fachleute schon vermutet hatten: Presley litt an schwerwiegenden Herzproblemen, die letztendlich zu seinem Tod führten. Diese offizielle Erklärung sollte helfen, die vielen Spekulationen zu beenden und die medizinischen Fakten in den Vordergrund zu rücken.

    Wortlaut des Bulletins zum Tod von Elvis

    Amt des Ärztlichen Direktors von Shelby County
    858 Madison Avenue Memphis, Tennessee 38163
    Dr. med. J. T. Francisco Ärztlicher Direktor

    21. Oktober 1977

    Die Untersuchung des Todes von Elvis Presley vom Amt des ärztlichen Direktors von Shelby County ist abgeschlossen. Die Todesbescheinigung wurde zusammen mit dem Gesundheitsamt von Memphis und Shelby County unterzeichnet und archiviert. Die Ursache des Todes ist zurückzuführen auf eine hypertone Herzerkrankung mit einer Herzkranzgefäß-Schädigung als zusätzlichem Faktor.

    Der Autopsiebericht der Pathologie des Baptist Memorial Hospitals, welcher toxikologische Untersuchungen einschließt, wurde am 18. Oktober 1977 fertig gestellt und überprüft.

    Alle Befunde wurden vom Mitarbeiterstab der Abteilung für Gerichtsmedizin der Universität von Tennessee im Sinne der Gesundheitswissenschaft diskutiert. Dies wa­ren drei Gerichtsmediziner und ein Toxikologe. Die toxikologischen Befunde wurden zusätzlich von zwei weiteren Toxikologen in den Vereinigten Staaten untersucht. Es ist die Meinung aller Gerichtsmediziner und zweier der drei Toxikologen, dass es keinen Beweis gibt, dass die Anwesenheit von Medikamenten in dem Körper von Elvis Presley seinen Tod verursacht oder irgendeinen entscheidenden Anteil daran haben. Der dritte Toxikologe war der Meinung, dass jegliche Medikation im therapeutischen Bereich lag und einzeln keine Überdosierung darstellte. Alle Toxikologen stimmten überein, dass die Entscheidung darüber, ob die Medikamente irgendeine Rolle bei der Todesursache spielen, den Gerichtsmedizinern überlassen werden sollte.

    Alle festgestellten Medikamente wurden von seinen Ärzten verschrieben. Es fand eine umfassende Suche nach illegalen Medikamenten statt, und es wurde keine Anwesen­heit solcher festgestellt.

    Der Report der ärztlichen Untersuchung wurde abgeschlossen und wird im Amt des Leitenden Ärztlichen Direktors in 858 Madison Avenue, Memphis, Tennessee 38163 ar­chiviert. Entsprechend TCA 38-710 ist dieser Bericht ein öffentliches Dokument und kann von o. a. Amt erworben werden. Der Bericht der ärztlichen Untersuchung beinhaltet keine wichtigen Informationen, die nicht auch in dieser Presseveröffentlichung enthalten sind. Die Autopsie wurde nicht vom General-Bezirks-Anwalt angeordnet, und dieser ist auch keine Abteilung vom Amt des Ärztlichen Di­rektors.

    Die Autopsie-Ergebnisse und -Ansichten wurden bei deren Eintreffen berücksichtigt und sind im Abschlußbericht der ärztlichen Untersuchung und der Todesbescheinigung enthalten.

    Gezeichnet:

    – Dr. med. J.T. Francisco, Ärztlicher Direk­tor Shelby County, Professor für Pathologie UTCHS
    – Dr. med. 1.S. Bell, Erster Stellvertreter des Ärztlichen Direktors Shelby County, Profes­sor für Pathologie UTCHS
    – Dr. D. T. Stafford, Toxikologe, Amt des Ärztlichen Direktors Shelby County, Profes­sor für Pathologie UTCHS
    – Dr. med., C. W Harlan, Stellvertretender Ärztlicher Direktor Shelby County, Lehrer für Pathologie UTCHS

    Hypertonus = Bluthochdruck
    Autopsie = synonym für Obduktion; Leichenöffnung zur Feststellung der Todesursache
    Pathologie = Lehre von den abnormen und krankhaften Veränderungen im (menschlichen) Organismus
    Toxikologie = Lehre von den Giften, Lehre von den schädlichen Wirkungen chemischer Substanzen auf lebende Organismen

  • Municipal Auditorium, Shreveport

    Municipal Auditorium, Shreveport

    Das Shreveport Municipal Auditorium (kurz Municipal Auditorium), eine markante historische Veranstaltungs- und Versammlungsstätte in Shreveport, Louisiana, ist ein Zeugnis sowohl der Architekturgeschichte als auch der kulturellen Bedeutung der Stadt. Dieses Art-Deco-Gebäude befindet sich in der 705 Elvis Presley Boulevard und wurde zwischen 1926 und 1929 unter der Ägide des damaligen Bürgermeisters Lee Emmett Thomas als Denkmal für die Soldaten des Ersten Weltkriegs errichtet.

    Der Bau dieses Monumentalbaus, der sowohl architektonisch als auch historisch bedeutend ist, stellt eine Schnittstelle zwischen der Stadtgeschichte und der nationalen Musikgeschichte dar, da das Auditorium eine zentrale Rolle in der Entstehung des amerikanischen Country- und Rockabilly-Genres spielte. Besonders bekannt ist das Gebäude als Heimat des legendären Louisiana Hayride, eines einflussreichen Radiosendungsprogramms, das zwischen 1948 und 1960 einige der bedeutendsten Musiker des 20. Jahrhunderts hervorbrachte, darunter Elvis Presley, James Burton, Hank Williams, Johnny Cash und Johnny Horton.

    Fläche: 8.094 m²
    Baustil: Art déco
    National Register of Historic Places (NRHP): seit 28. Mai 1991

    Historische Bedeutung des Municipal Auditorium

    Das Municipal Auditorium wurde 1991 in das National Register of Historic Places aufgenommen, und am 6. Oktober 2008 erhielt es den Status eines National Historic Landmarks, eine der höchsten Auszeichnungen in den USA für den historischen Wert eines Gebäudes. Diese Anerkennung erfolgte nicht nur aufgrund der architektonischen Eleganz des Gebäudes, sondern auch wegen seiner tiefen Verankerung in der Musikgeschichte der USA. Es hat im Laufe der Jahre zahlreiche Ereignisse beherbergt, die den kulturellen und sozialen Wandel Amerikas widerspiegeln. Als Teil des Shreveport Commercial Historic District seit 1997 ist das Auditorium zudem ein integraler Bestandteil der Bewahrung der kommerziellen Geschichte der Stadt.

    Architektonisches Design und Bau

    Das Municipal Auditorium in Shreveport ist ein Paradebeispiel für die Art Deco-Architektur, einen Stil, der in den 1920er und 1930er Jahren weltweit beliebt war. Art Deco ist bekannt für seine betonte Geometrie, kräftige Linien und eine starke Betonung von Symmetrie und Ornamentik. Dieser Stil repräsentiert eine Ära des Optimismus und Fortschritts, die das frühe 20. Jahrhundert prägte, und dies spiegelt sich auch in der Gestaltung dieses Gebäudes wider.

    Shreveport Municipal Auditorium
    Frontansicht des Municipal-Auditoriums in Shreveport in typischer Art Deco-Architektur

    Entworfen wurde das Auditorium von den Architekten Samuel G. Wiener Sr. und Seymour Van Os, die beide Teil des Architekturbüros Jones, Roessle, Olschner & Wiener aus Shreveport waren. Der Bau wurde von der Ashton Glassell Company durchgeführt, ebenfalls ein in Shreveport ansässiges Unternehmen. Gemeinsam schufen sie ein Gebäude, das nicht nur funktional, sondern auch ästhetisch ansprechend ist und die Atmosphäre von Modernität und Erhabenheit vermittelt, die die Art-Deco-Bewegung so charakteristisch macht.

    Das Municipal Auditorium verfügt über eine markante Fassade, die durch kräftige geometrische Muster und symmetrische Designs hervorgehoben wird. Der Innenraum des Gebäudes ist ebenfalls bemerkenswert; er umfasst eine große Bühne und eine Sitzplatzkapazität von 3.200, was es zu einem der größten Veranstaltungsorte in der Region macht. Die Kombination aus akustischer Exzellenz und großzügigem Platzangebot machte das Auditorium zu einem idealen Veranstaltungsort für Konzerte, Theatervorstellungen, Boxkämpfe und andere kulturelle Ereignisse.

    Louisiana Hayride-Ära: Ein Kapitel in der Musikgeschichte

    Das Municipal Auditorium ist vielleicht am bekanntesten für seine Rolle als Gastgeber der Louisiana Hayride, einer wöchentlichen Radiosendung, die von Frank Page moderiert wurde. Die Show, die im Jahr 1948 begann und bis 1960 lief, war ein Sprungbrett für einige der größten Stars in der amerikanischen Country- und Rockabilly-Musikszene.

    Während dieser Jahre wurden in der Show legendäre Auftritte von Künstlern wie Hank Williams, Slim Whitman, Jim Reeves, Johnny Cash, Johnny Horton, James Burton und einem damals noch wenig bekannten Elvis Presley geboten. Tatsächlich wird oft gesagt, dass Elvis Presley seine Karriere im Municipal Auditorium begann, als er 1954 hier seine ersten großen Auftritte hatte. Seine Auftritte bei der Louisiana Hayride gelten als entscheidender Moment in seiner Karriere, bevor er ein internationaler Superstar wurde.

    Die Louisiana Hayride selbst wurde manchmal als „Cradle of the Stars“ bezeichnet, da sie vielen jungen Künstlern die Möglichkeit bot, sich einem großen Publikum zu präsentieren, bevor sie ihren Durchbruch schafften. Die Bedeutung dieser Sendung für die Entwicklung der amerikanischen Musiklandschaft kann kaum überschätzt werden. Viele der Künstler, die auf der Bühne des Municipal Auditoriums auftraten, entwickelten sich zu Ikonen der Musikgeschichte. Die Radioübertragungen der Louisiana Hayride wurden nicht nur in der Region gehört, sondern erreichten auch Zuhörer in anderen Teilen des Landes und trugen dazu bei, das Auditorium in Shreveport als eine Stätte von nationaler Bedeutung zu etablieren.

    Verbindung zu Elvis Presley und dem Rock ’n‘ Roll

    Die Verbindung des Municipal Auditoriums in Shreveport zu Elvis Presley ist vielleicht eines der am meisten gefeierten Elemente seiner Geschichte. Elvis‘ Auftritt auf der Bühne des Auditoriums im Jahr 1954 markierte den Beginn seiner unglaublichen Karriere und ist ein Schlüsselmoment in der Geschichte des Rock and Roll. Für viele Fans ist ein Besuch des Auditoriums eine Art Pilgerfahrt zu einem Ort, an dem die Musikwelt für immer verändert wurde.

    Elvis Municipal Auditorium Shreveport
    Elvis auf der Bühne der Louisiana Hayride im Municipal Auditorium, Shreveport

    Elvis trat im Rahmen der Louisiana Hayride Show mehrmals im Municipal Auditorium auf und entwickelte sich schnell zu einem der beliebtesten Künstler der Sendung. Obwohl er anfangs auf einige Skepsis stieß, insbesondere wegen seines innovativen und damals als provokativ empfundenen Musikstils und Bühnenpräsenz, eroberte er bald die Herzen des Publikums. Elvis‘ Zeit bei der Louisiana Hayride wird oft als entscheidend für den Übergang des Rockabilly in den Mainstream-Rock’n’Roll angesehen. Der oft zitierte Satz „Elvis has left the building“, der häufig in den 1970ger Jahren verwendet wurde, um das Ende seiner Shows zu signalisieren, wurde bei einem seiner Auftritte im Auditorium druch den Produzenten Horace Logan geprägt und bleibt bis heute ein Symbol für seinen Aufstieg zur Ikone.

    Heute wird das Auditorium häufig für Veranstaltungen genutzt, die an Elvis‘ Erbe erinnern, darunter jährliche Elvis-Feierlichkeiten, Konzerte und Ausstellungen. Diese Veranstaltungen ziehen Fans aus der ganzen Welt an, die die Atmosphäre und die Geschichte dieses ikonischen Ortes erleben wollen.

    James Burton und das Municipal Auditorium

    Während Namen wie Elvis Presley und Hank Williams oft mit dieser historischen Stätte in Verbindung gebracht werden, spielte auch ein anderer Musiker eine entscheidende Rolle in der Verknüpfung von Shreveport mit der Entwicklung der Country-, Rockabilly- und Rockmusik: James Burton.

    James Burton, geboren am 21. August 1939 in Dubberly, Louisiana, nur etwa 40 Kilometer von Shreveport entfernt, ist einer der einflussreichsten Gitarristen in der Geschichte der amerikanischen Popularmusik. Seine musikalische Reise begann schon in jungen Jahren, und das Municipal Auditorium in Shreveport war eine wichtige Station auf seinem Weg zum Erfolg.

    James Burtons musikalischer Aufstieg

    Burton wuchs in einer Zeit auf, in der Shreveport ein Zentrum für Live-Musik war, insbesondere durch die berühmte Radioshow Louisiana Hayride, die von 1948 bis 1960 im Shreveport Auditorium stattfand. Diese Show wurde zu einem entscheidenden Sprungbrett für aufstrebende Musiker und bot einem jungen James Burton die Möglichkeit, sein Talent einem breiteren Publikum zu präsentieren.

    Burton begann als Teenager, in lokalen Bands zu spielen, und sein außergewöhnliches Talent an der Gitarre machte ihn schnell bekannt. Mit nur 14 Jahren wurde er bereits als begleitender Gitarrist bei der Louisiana Hayride tätig, wo er für einige der größten Stars der Zeit spielte. Sein präzises, aber gefühlvolles Gitarrenspiel passte perfekt zur aufkeimenden Country- und Rockabilly-Musik, die zu dieser Zeit populär wurde.

    Rolle des Municipal Auditoriums in Burtons Karriere

    Das Shreveport Municipal Auditorium war nicht nur ein Ort, an dem Burton seine frühen musikalischen Fähigkeiten entwickelte, sondern auch ein Schmelztiegel für verschiedene Musikstile. In den 1950er Jahren, als Burton regelmäßig bei der Louisiana Hayride auftrat, trafen hier Country, Blues, Gospel und Rockabilly aufeinander, und Burton war mittendrin. Diese vielseitige musikalische Umgebung prägte seinen einzigartigen Stil, der später als charakteristischer „Telecaster-Twang“ bekannt wurde.

    Seine Zusammenarbeit mit den Größen der Country-Musik wie Slim Whitman und Johnny Horton, die ebenfalls auf der Bühne des Auditoriums standen, half ihm, seine Fähigkeiten weiter auszubauen und seinen Ruf als einer der besten Gitarristen der Branche zu festigen. Die regelmäßigen Auftritte bei der Louisiana Hayride gaben ihm nicht nur Erfahrung, sondern auch eine Plattform, um von prominenten Musikern entdeckt zu werden. Heute wird Burtons Vermächtnis durch das James Burton International Guitar Festival in Shreveport gefeiert, das jährlich Tausende von Gitarrenfans und Musikern anzieht.

    Zusammenarbeit mit Elvis Presley

    Ein besonders prägender Moment in Burtons Karriere war seine spätere Zusammenarbeit mit Elvis Presley, der ebenfalls seine Anfänge im Shreveport Municipal Memorial Auditorium hatte. Während Elvis seine Karriere in den frühen 1950er Jahren mit Auftritten bei der Louisiana Hayride startete, kreuzten sich seine Wege mit James Burton einige Jahre später. 1969 wurde Burton gebeten, Presleys neue Begleitband zu leiten, die TCB-Band (Taking Care of Business). Diese Zusammenarbeit erwies sich als ein Meilenstein in Burtons Karriere und dauerte bis zum Tod von Presley im Jahr 1977.

    Während dieser Zeit war Burton maßgeblich an der Neuinterpretation von Presleys Musik beteiligt. Mit seiner prägnanten Gitarrenarbeit trug er dazu bei, den ikonischen Sound von Elvis‘ späten Auftritten zu formen. Viele der Konzerte, bei denen Burton Presley begleitete, fanden in großen Hallen statt, doch die historische Bedeutung des Shreveport Municipal Memorial Auditoriums blieb für beide Künstler stets präsent. Es war der Ort, an dem sie ihre Karriere begonnen hatten und an dem sie den Grundstein für ihre spätere weltweite Berühmtheit gelegt hatten.

    Zur Würdigung des Einflusses von Elvis Presley und James Burton auf das Auditorium in Shreveport wurden im Eingangsbereich Statuen der Ausnahmemusiker errichtet.

    Shreveport Municipal Auditorium Statue Elvis Presley, James Burton
    Statuen von Elvis Presley und James Burton am Eingang des Municipal Auditorium, errichtet zu Ehren ihres prägenden Einflusses auf die Musikgeschichte und ihre legendären Auftritte an diesem historischen Ort

    Stage of Stars Museum und moderne Nutzung

    Im Inneren des Municipal Auditoriums befindet sich heute das Stage of Stars Museum, das die reiche musikalische Geschichte des Veranstaltungsorts und der Louisiana Hayride bewahrt. Besucher können sich hier über die Karrieren der Musiker informieren, die das Auditorium im Laufe der Jahre geprägt haben. Das Museum enthält Erinnerungsstücke, Fotografien und Aufzeichnungen, die einen umfassenden Überblick über die legendären Auftritte geben, die in dieser Halle stattfanden.

    Der große Saal des Municipal Auditoriums, der Platz für 3.200 Personen bietet, wird auch heute noch für eine Vielzahl von Veranstaltungen genutzt, darunter Konzerte, Familienvorstellungen, Broadway-Stücke, Boxveranstaltungen und andere besondere Anlässe. Der Veranstaltungsort ist ein beliebter Ort sowohl für lokale als auch nationale Künstler und zieht nach wie vor ein vielfältiges Publikum an. Insbesondere die musikalische Tradition des Auditoriums wird weiterhin lebendig gehalten, indem es regelmäßig für Konzerte und Musikfestivals genutzt wird.

    Renovierungen und Modernisierungen

    In den Jahren von 1994 bis 2004 wurde das Municipal Auditorium einer umfassenden Renovierung unterzogen, um das historische Gebäude für zukünftige Generationen zu bewahren und gleichzeitig modernen Anforderungen gerecht zu werden. Diese Renovierungen umfassten die Installation einer Klimaanlage, die Renovierung der sanitären Einrichtungen sowie den Einbau von Rampen und eines Aufzugs, um das Gebäude barrierefrei zu gestalten.

    Diese Modernisierungen waren notwendig, um den Komfort und die Zugänglichkeit des Auditoriums zu verbessern, ohne dabei den historischen Charakter und die architektonische Integrität des Gebäudes zu beeinträchtigen. Die sorgfältige Balance zwischen Bewahrung und Modernisierung ermöglichte es, das Shreveport Auditorium weiterhin als Veranstaltungsort von nationaler Bedeutung zu nutzen.

    Kultureller Einfluss und Erbe

    Das Municipal Auditorium ist nicht nur ein historisches Gebäude, sondern auch ein Symbol für den kulturellen Reichtum der Stadt Shreveport und die Beiträge, die sie zur amerikanischen Musikgeschichte geleistet hat. Die Musikszene, die sich um die Louisiana Hayride entwickelte, hatte weitreichende Auswirkungen auf die Populärkultur und inspirierte Generationen von Musikern. Viele der Künstler, die in diesem Auditorium auftraten, gingen weit über die Grenzen von Shreveport hinaus und hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck in der Welt der Musik.

    Elvis Presleys frühe Auftritte im Municipal Auditorium markieren den Beginn seiner außergewöhnlichen Karriere, die ihn zu einem der größten Entertainer des 20. Jahrhunderts machte. Ähnlich war der Einfluss von Hank Williams und anderen Louisiana Hayride-Stars prägend für die Entwicklung der amerikanischen Country- und Rockabilly-Musik. Die Tatsache, dass das Auditorium diese legendären Künstler beherbergte, verleiht dem Gebäude eine historische Bedeutung, die weit über die Stadtgrenzen von Shreveport hinausgeht.

    Fazit: Geschichtsträchtiges Gebäude

    Das Municipal Auditorium ist mehr als nur ein Gebäude – es ist ein lebendiges Stück amerikanischer Geschichte. Seine Art-Deco-Architektur erinnert an eine Ära des Fortschritts und Optimismus, während seine Rolle als Gastgeber der Louisiana Hayride es zu einem kulturellen Leuchtturm in der Musikgeschichte macht. Künstler wie Elvis Presley, Johnny Cash und Hank Williams machten in diesem Gebäude ihre ersten Schritte auf dem Weg zu weltweitem Ruhm, und auch heute noch dient es als Bühne für aufstrebende Künstler und etablierte Stars gleichermaßen.

    Durch die Kombination von historischer Architektur, kulturellem Erbe und modernen Nutzungsmöglichkeiten bleibt das Shreveport Municipal Memorial Auditorium ein unverzichtbarer Bestandteil der Identität von Shreveport und ein wichtiges Kapitel der amerikanischen Musik- und Kulturgeschichte.

    Adresse und Standort

    Shreveport Municipal Auditorium
    705 Elvis Presley Boulevard (früher Grand Avenue), Shreveport, LA, USA
    Telefon: +1 (318) 841-4195
    Webseite: shreveportmunicipalauditorium.com

  • Elvis-Presley-Statue in Bad Nauheim

    Elvis-Presley-Statue in Bad Nauheim

    Die Elvis-Presley-Statue in Bad Nauheim, Hessen, ist nicht nur ein Denkmal für einen der größten Rock ’n’ Roll-Ikonen aller Zeiten, sondern auch ein Stück Zeitgeschichte. Elvis Presley, der US-amerikanische Sänger und Schauspieler, verbrachte während seines Militärdienstes in den späten 1950er Jahren einige Zeit in Bad Nauheim und prägte dadurch das Bild dieser Stadt nachhaltig. Jahrzehnte nach seinem Tod ist seine Präsenz immer noch spürbar, insbesondere durch diese Statue, die 2021 auf der Brücke über das Flüsschen Usa errichtet wurde. Diese Brücke, die nun nicht nur eine Verbindung zwischen zwei Uferseiten, sondern auch zwischen Vergangenheit und Gegenwart darstellt, wurde zum neuen Wahrzeichen der Stadt.

    Hintergrund und Entstehung der Idee

    Die Wurzeln der Elvis-Presley-Statue gehen auf das Elvis-Festival 2018 in Bad Nauheim zurück, als zwei begeisterte Elvis-Fans, Meike Berger und Angela Storm, auf die Idee kamen, ihrem Idol ein dauerhaftes Denkmal in der Stadt zu setzen. Elvis Presley verbrachte eine prägende Zeit in Bad Nauheim, als er dort während seines Militärdienstes stationiert war, und hinterließ in der Stadt viele bleibende Erinnerungen. Für viele Elvis-Fans weltweit ist Bad Nauheim eine Art Pilgerstätte, in der sie sich dem Musiker näher fühlen können. Die Idee, ihm mit einer Statue zu gedenken, fiel in der Stadt auf fruchtbaren Boden, und schnell entstand die Vision, ein Kunstwerk zu schaffen, das diese emotionale Verbindung in Bronze gießen sollte.

    Die Stadtverwaltung von Bad Nauheim nahm diese Initiative freudig auf und entschied sich, das Projekt zu unterstützen. Es wurde eine Spendenkampagne ins Leben gerufen, um die notwendigen Mittel für die Herstellung der Statue zu sammeln. Gleichzeitig wurde die Brücke, die als Standort der Statue auserkoren wurde, einer gründlichen Sanierung unterzogen. Dabei sollte nicht nur die Stabilität der Brücke verbessert werden – um die rund 200 Kilogramm schwere Statue sicher zu tragen –, sondern auch das Geländer im Jugendstil erneuert werden, um das Bild von 1959, das als Vorlage für die Statue diente, möglichst authentisch nachzuempfinden.

    Die Entscheidung, die Brücke um einen Meter zu verbreitern, war ebenfalls ein wichtiger Teil der Planung. Diese Verbreiterung sollte den Besuchern genügend Platz bieten, um sich neben der Statue fotografieren zu lassen, ohne den Fußgängerverkehr zu behindern. Besonders in Zeiten von Selfies und Social Media war dies ein wichtiger Aspekt, denn das Interesse, sich mit dem bronzenen Abbild von Elvis Presley abzulichten, war von Anfang an abzusehen.

    Die Elvis-Presley-Statue in Bad Nauheim wurde mit 3D-Druck-Technologie erstellt: Ein 3D-Modell aus einer Fotovorlage diente als Basis für den Bronzeguss, durchgeführt von der Glocken- und Kunstgießerei Rincker.
    Die Elvis-Presley-Statue in Bad Nauheim wurde mit 3D-Druck-Technologie erstellt: Ein 3D-Modell aus einer Fotovorlage diente als Basis für den Bronzeguss, durchgeführt von der Glocken- und Kunstgießerei Rincker.

    Die Einweihung der Statue

    Am 13. August 2021 war es schließlich soweit: Die Statue wurde in einer feierlichen Zeremonie eingeweiht. Bürgermeister Klaus Kreß führte die Einweihung an und würdigte die Bedeutung des Denkmals für die Stadt Bad Nauheim. Neben den Initiatorinnen des Projekts, Meike Berger und Angela Storm, waren zahlreiche Ehrengäste anwesend, darunter auch Jason Shelton, der ehemalige Bürgermeister von Tupelo, der Geburtsstadt von Elvis Presley. Shelton betonte in seiner Ansprache die internationale Bedeutung von Elvis Presley und würdigte die Verbindung zwischen Tupelo und Bad Nauheim, die durch diese Statue weiter gestärkt wurde.

    Die Einweihung der Statue war nicht nur ein Festakt, sondern ein emotionaler Moment für die vielen Elvis-Fans, die sich in Bad Nauheim versammelt hatten. Es war ein Zeichen der Verbundenheit zwischen der Stadt und der Ikone des Rock ’n’ Roll, die viele Menschen weltweit bis heute inspiriert. Der Standort der Statue, auf der Brücke über die Usa, die Elvis während seiner Zeit in der Stadt oft überquert hatte, war bewusst gewählt worden, um diesen historischen Moment und die Präsenz des Musikers in Bad Nauheim symbolisch zu verankern.

    Sicherheit und Schutz der Statue

    Die Entscheidung, die Statue durch eine Versicherung abzusichern, wurde nach sorgsamer Abwägung getroffen. In der Vergangenheit waren in Bad Nauheim bereits Kunstwerke aus Bronze gestohlen oder durch Vandalismus beschädigt worden. Da die Elvis-Presley-Statue nicht nur ein kostspieliges Kunstwerk, sondern auch von hohem emotionalen Wert für viele Menschen ist, wollte die Stadt auf Nummer sicher gehen. Die Versicherung schützt die Statue vor möglichen Schäden oder Diebstahl und stellt sicher, dass sie auch in Zukunft in ihrem vollen Glanz erhalten bleibt.

    Fertigung der Statue: Ein modernes Verfahren

    Ein entscheidender Aspekt bei der Herstellung der Statue war die Frage, wie Elvis Presley möglichst originalgetreu dargestellt werden könnte. Die Initiatorinnen Meike Berger und Angela Storm entschieden sich dagegen, einen traditionellen Bildhauer mit der Schaffung der Statue zu beauftragen. Ihre Sorge war, dass ein Künstler möglicherweise Schwierigkeiten haben könnte, das Gesicht des Musikers so exakt darzustellen, wie es auf dem ikonischen Foto von 1959 zu sehen war. Daher suchten sie nach einer technologischen Lösung und fanden diese bei der Firma EGO3D in Mülheim, Nordrhein-Westfalen.

    EGO3D ist darauf spezialisiert, dreidimensionale Modelle aus zweidimensionalen Vorlagen zu drucken. Dieser Prozess ermöglichte es, das Gesicht von Elvis Presley so detailgetreu wie möglich wiederzugeben. Zunächst wurde nur der Kopf des Musikers gedruckt, um zu überprüfen, ob das Ergebnis den Erwartungen entsprach. Die Initiatorinnen arbeiteten eng mit dem digitalen Künstler zusammen, um sicherzustellen, dass alle Details – insbesondere der Gesichtsausdruck – exakt nach ihren Vorstellungen umgesetzt wurden. Nachdem das Modell des Kopfes erfolgreich war, wurde die gesamte Figur gedruckt und anschließend als Urmodell für den Bronzeguss verwendet.

    Die eigentliche Gussarbeit wurde von der renommierten Glocken- und Kunstgießerei Rincker übernommen, die bereits eine lange Tradition in der Herstellung von Bronzeskulpturen hat. Die Verwendung moderner 3D-Drucktechnologie in Kombination mit traditionellen Handwerksmethoden führte zu einem beeindruckenden Endergebnis, das sowohl technisch als auch künstlerisch höchsten Ansprüchen gerecht wird.

    Beschreibung der Elvis-Presley-Statue

    Die Elvis-Presley-Statue in Bad Nauheim ist nicht nur ein einfaches Abbild des Musikers, sondern ein Kunstwerk, das eine spezielle Phase in seinem Leben festhält. Anstatt den Rockstar mit Gitarre und seinen berühmten langen Koteletten darzustellen, zeigt die Statue den jungen Elvis als Soldat, in der Ausgehuniform der 3rd Armored Division. Diese Entscheidung war eine bewusste Referenz an seine Zeit in Bad Nauheim, wo er während seines Militärdienstes stationiert war.

    Elvis-Presley-Statue in Bad Nauheim, Deutschland
    Im direkten Vergleich zeigt sich die Ähnlichkeit zwischen Elvis im Ausgehanzug der 3rd Armored Division und der Bronzestatue

    Die Bronzeskulptur hat eine Höhe von 1,82 Metern und ein Gewicht von etwa 180 Kilogramm. Sie zeigt Elvis lässig am Brückengeländer lehnend, den Blick in die Ferne gerichtet. Sein Ausdruck wirkt nachdenklich und ruhig, was einen deutlichen Kontrast zu seinem sonst so dynamischen und energiegeladenen Bühnenauftritten darstellt. Es ist ein Bild des Musikers, das ihn in einer anderen Rolle zeigt: nicht als Künstler, sondern als junger Mann, der seine Pflicht als Soldat erfüllt. Diese Darstellung unterstreicht die Vielschichtigkeit seiner Persönlichkeit und erinnert daran, dass auch eine Weltikone wie Elvis Presley eine Phase in seinem Leben hatte, in der er abseits des Rampenlichts stand.

    Die Brücke, auf der die Statue errichtet wurde, und das Geländer, an dem sich die Figur lehnt, sind ebenfalls bedeutend. Das Geländer wurde im Jugendstil gestaltet, ähnlich wie es auf dem Foto von 1959 zu sehen ist. Diese Detailtreue ist ein weiteres Zeichen dafür, wie sehr sich die Macher der Statue bemüht haben, ein möglichst authentisches Bild von Elvis’ Zeit in Bad Nauheim zu vermitteln.

    Bedeutung für die Stadt Bad Nauheim

    Die Elvis-Presley-Statue ist nicht nur ein Denkmal für einen der größten Musiker des 20. Jahrhunderts, sondern auch ein Symbol für die besondere Verbindung zwischen Elvis Presley und der Stadt Bad Nauheim. Während seines Militärdienstes lebte Elvis in der Stadt und prägte die Erinnerungen vieler Einheimischer. Es wird erzählt, dass er oft in Cafés saß, durch die Straßen spazierte und eine gewisse Normalität suchte, während er gleichzeitig weltweit berühmt war.

    Diese Verbindung zu Elvis hat Bad Nauheim zu einem Anziehungspunkt für Fans des Rock-’n’-Roll aus aller Welt gemacht. Jährlich finden in der Stadt verschiedene Veranstaltungen zu Ehren von Elvis statt, darunter das bereits erwähnte Elvis-Festival, das jedes Jahr Tausende von Besuchern anzieht. Die Statue ist nun ein fester Bestandteil dieser Feierlichkeiten und bietet den Fans einen weiteren Grund, die Stadt zu besuchen und sich mit dem Musiker, den sie so bewundern, zu verbinden.

    Standort der Elvis-Presley-Statue

  • Steve Binder

    Steve Binder

    Steve Binder, geboren 1932 in Los Angeles, ist ein visionärer Regisseur und Produzent, der das Fernsehen und die Musikgeschichte nachhaltig prägte. Berühmt für seinen innovativen Ansatz und seine Bereitschaft, kreative Risiken einzugehen, schuf er einige der ikonischsten Momente der Popkultur. Besonders bekannt ist er für die Regie des bahnbrechenden „Elvis Presley Comeback Special“ (1968), das Elvis’ Karriere wiederbelebte, sowie für „The T.A.M.I. Show“ (1964), die legendäre Musikauftritte verewigte. Binder brach Konventionen und setzte sich für künstlerische Freiheit und soziale Gerechtigkeit ein, was ihn zu einem der bedeutendsten TV-Pioniere machte.

    Frühe Jahre und beruflicher Einstieg

    Steve Binder wurde am 12. Dezember 1932 in Los Angeles, Kalifornien, geboren. Schon in jungen Jahren war er von der Welt der Medien und der Unterhaltung fasziniert. In einer Ära, in der das Fernsehen noch in den Kinderschuhen steckte, entwickelte er eine Liebe zum Geschichtenerzählen und eine Leidenschaft dafür, neue Wege zu finden, um Menschen zu erreichen und zu begeistern. Diese Faszination führte ihn zunächst in die Welt des Radios, doch es war bald klar, dass seine wahre Bestimmung in der visuellen Kommunikation lag.

    Nachdem er das College abgeschlossen hatte, begann Binder seine Karriere in der Unterhaltungsindustrie. Er arbeitete zunächst als Assistent bei verschiedenen Fernsehproduktionen und lernte die Feinheiten der Branche von der Pike auf. Diese frühen Jahre waren entscheidend für seine Entwicklung als Regisseur und Produzent, da sie ihm nicht nur technische Fähigkeiten, sondern auch ein tiefes Verständnis für die Dynamik der Unterhaltungsindustrie vermittelten.

    Der Durchbruch: „The T.A.M.I. Show“ (1964)

    Binders erster großer Erfolg kam 1964 mit der Produktion und Regie der bahnbrechenden Musiksendung „The T.A.M.I. Show“ (Teenage Awards Music International). Diese Show gilt heute als einer der ersten großen Rock’n’Roll-Filme und war in vielerlei Hinsicht revolutionär. Sie brachte einige der größten Stars der Musikszene jener Zeit zusammen, darunter James Brown, The Rolling Stones, The Beach Boys und Marvin Gaye, und präsentierte ihre Live-Auftritte in einer Weise, die das Publikum noch nie zuvor gesehen hatte.

    Ein entscheidender Moment der Show, der oft hervorgehoben wird, war der Auftritt von James Brown, der von vielen als einer der besten Live-Auftritte in der Geschichte des Rock’n’Roll angesehen wird. Binders Regie bei diesem Segment trug wesentlich dazu bei, Browns unglaubliche Energie und Bühnenpräsenz auf eine Art und Weise einzufangen, die das Publikum elektrisierte. „The T.A.M.I. Show“ war nicht nur ein kommerzieller Erfolg, sondern auch ein kulturelles Phänomen, das Binders Ruf als einer der kreativsten Köpfe im Musikfernsehen festigte.

    Elvis Presley „Comeback Special“ (1968)

    Obwohl Binder bereits mit „The T.A.M.I. Show“ Anerkennung gefunden hatte, sollte sein größter Beitrag zur Popkultur erst einige Jahre später kommen. 1968 war das Jahr, in dem Steve Binder das berühmte „Elvis Presley 68 Comeback Special“ inszenierte, eine Sendung, die heute als Wendepunkt in Presleys Karriere gilt.

    In den Jahren vor dem Special hatte sich Elvis Presley von der Bühne zurückgezogen und sich weitgehend auf seine Filmkarriere konzentriert. Seine Popularität hatte nachgelassen, und viele Fans und Kritiker fragten sich, ob er jemals wieder die künstlerische Relevanz erreichen würde, die ihn in den 1950er Jahren zum King of Rock ’n‘ Roll gemacht hatte. Doch Binder, der als Regisseur für das Special ausgewählt wurde, hatte eine klare Vision davon, wie er Elvis wieder ins Rampenlicht bringen konnte.

    Steve Binder und Elvis am Set ded 68 Comeback Special
    Steve Binder und Elvis am Set ded 68 Comeback Special

    Das ursprüngliche Konzept von Elvis Manager Colonel Tom Parker für das Special sah vor, dass Elvis Weihnachtslieder singen und ein traditionelles Feiertagsprogramm präsentieren würde. Doch Binder erkannte, dass dies nicht der richtige Ansatz war, um Elvis‘ Karriere wiederzubeleben. Er überzeugte Elvis und seine Manager, dass das Special stattdessen eine Gelegenheit sein sollte, zu den Wurzeln seiner Karriere zurückzukehren und den Rock ’n‘ Roll-Sound wiederzubeleben, der ihn berühmt gemacht hatte.

    Das Resultat war ein unvergessliches Special, das Elvis in schwarzem Leder zeigte, wie er vor einem kleinen, intimen Publikum auftrat und einige seiner größten Hits sang. Die Energie und Leidenschaft, die Elvis in diese Auftritte steckte, war spürbar, und das Publikum reagierte begeistert. Das „68 Comeback Special“ war ein voller Erfolg und markierte den Beginn einer neuen Phase in Elvis‘ Karriere, die ihn zurück an die Spitze der Musikindustrie brachte.

    Steve Binders Rolle bei diesem Erfolg kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Er hatte nicht nur die kreative Vision, das Special in eine Richtung zu lenken, die Elvis‘ künstlerische Stärken hervorhob, sondern er schaffte es auch, eine Atmosphäre zu schaffen, in der Elvis sich wohl genug fühlte, um eine seiner besten Leistungen zu erbringen.

    „Petula“ und der historische Händedruck (1968)

    Ein weiterer wichtiger Moment in Steve Binders Karriere war seine Arbeit an der Fernsehsendung „Petula“ im Jahr 1968, einem Special mit der britischen Sängerin Petula Clark. Die Sendung wurde berühmt für eine Szene, in der Clark den afroamerikanischen Sänger Harry Belafonte während eines Duetts sanft am Arm berührte. Obwohl dieser Moment heute vielleicht banal erscheint, war er damals in den USA, die noch stark von Rassentrennung und Rassismus geprägt waren, sehr kontrovers.

    Es gab Druck von Werbetreibenden und Netzwerken, diese Szene zu schneiden, doch Binder und Clark weigerten sich, der Zensur nachzugeben. Sie verstanden die Bedeutung dieses Moments und wollten ein Zeichen setzen. Letztendlich blieb die Szene im Programm, und sie wurde zu einem Symbol für den kulturellen Wandel, der in den späten 1960er Jahren stattfand.

    Steve Binder zeigte hier nicht nur seine kreative Stärke, sondern auch seinen Mut, gegen den Strom zu schwimmen und sich für das einzusetzen, was er für richtig hielt. Seine Weigerung, sich dem Druck zu beugen, trug dazu bei, die Medienlandschaft zu verändern und das Fernsehen zu einem Instrument für soziale Gerechtigkeit zu machen.

    Diana Ross Live in Central Park (1983)

    Ein weiterer Höhepunkt in Steve Binders Karriere war seine Arbeit an dem legendären Konzert „Diana Ross: Live in Central Park“, das 1983 stattfand und als eines der denkwürdigsten und dramatischsten Open-Air-Konzerte in die Geschichte einging. Diese Produktion, die ursprünglich als eine glamouröse Show vor Tausenden von Fans geplant war, verwandelte sich unter Binders Regie in ein fesselndes Beispiel für Entschlossenheit und Durchhaltevermögen im Angesicht unerwarteter Herausforderungen.

    Planung und Erwartungen

    Das Konzert war als Teil eines kostenlosen, zweitägigen Events im New Yorker Central Park geplant, das Hunderttausende von Fans anziehen sollte. Diana Ross, eine der größten und einflussreichsten Sängerinnen ihrer Zeit, stand im Mittelpunkt des Spektakels. Die Vorfreude auf das Event war riesig, denn Ross hatte bereits eine glanzvolle Karriere hinter sich, zuerst als Leadsängerin der Supremes und dann als erfolgreiche Solo-Künstlerin. Die Produktion sollte ihr nicht nur eine Plattform bieten, um ihre größten Hits zu präsentieren, sondern auch die kulturelle Bedeutung von Live-Musik-Events auf eine neue Ebene heben.

    Steve Binder, der sich durch seine Arbeit mit Musikikonen wie Elvis Presley und James Brown bereits einen Namen gemacht hatte, wurde als Regisseur und Produzent des Konzerts engagiert. Seine Vision war es, nicht nur das Konzert, sondern auch die Stadt New York selbst als wichtigen Teil des Erlebnisses zu inszenieren. Er wollte die besondere Energie und die Vielfalt der Stadt einfangen, die Ross so lange inspiriert hatte.

    Der Sturm und Ross’ außergewöhnliche Leistung

    Am 21. Juli 1983 begann das Konzert wie geplant, doch kurz nach dem Start brach ein schwerer Gewittersturm über New York herein. Der Regen prasselte auf die Bühne, und die meisten Zuschauer suchten Schutz. Was für viele Künstler das Ende eines Konzerts bedeutet hätte, wurde durch Diana Ross’ unermüdliche Entschlossenheit zu einem der ikonischsten Momente ihrer Karriere.

    Trotz des Sturms weigerte sich Ross, die Bühne zu verlassen. Sie setzte ihre Performance fort, sang und tanzte im strömenden Regen, während Steve Binder die Kamera weiterhin auf jede ihrer Bewegungen richtete. Ross’ Auftritt im Angesicht der widrigen Umstände machte das Konzert zu einem außergewöhnlichen Moment, der sowohl ihre unerschütterliche Hingabe an ihre Fans als auch ihre Fähigkeit, unter extremen Bedingungen zu glänzen, zeigte.

    Binders Regie an diesem Abend war entscheidend. Anstatt die Show abzubrechen, erkannte er die emotionale Kraft, die in der Entschlossenheit von Ross und in der Atmosphäre des tobenden Sturms lag. Er entschied, die Kameras laufen zu lassen und jeden Augenblick einzufangen. Dies machte aus einem potenziellen Desaster einen triumphalen Moment, der noch Jahrzehnte später in Erinnerung bleibt.

    Der zweite Tag und die Bedeutung des Events

    Aufgrund des Sturms wurde das Konzert auf den folgenden Tag verschoben, und am 22. Juli kehrte Ross auf die Bühne zurück, diesmal bei sonnigem Wetter. Das zweite Konzert verlief reibungslos und zog erneut Tausende von Zuschauern an. Binders Regie an diesem Tag konzentrierte sich darauf, den Kontrast zum vorherigen Auftritt zu betonen, während er die Magie und Energie von Ross’ Darbietung einfing.

    Das Event „Diana Ross: Live in Central Park“ wurde schließlich zu einem zweistündigen Fernseh-Special, das weltweit ausgestrahlt wurde und Ross als unerschütterliche und professionelle Künstlerin zeigte. Binders Regie und seine Fähigkeit, trotz der extremen Wetterbedingungen das Beste aus der Situation zu machen, festigten seinen Ruf als einer der besten Regisseure für Live-Musikereignisse.

    Dieses Konzert ist nicht nur wegen der Musik unvergesslich, sondern auch wegen der symbolischen Bedeutung. Es zeigte, wie die Kunst, die Energie und der Wille eines Künstlers Hindernisse überwinden können. Steve Binder spielte eine Schlüsselrolle dabei, diesen ikonischen Moment der Musikgeschichte für immer festzuhalten und damit Ross’ Status als Musiklegende weiter zu festigen.

    Weitere Erfolge und die Entwicklung des Musikfernsehens

    Nach dem Erfolg des „Elvis Comeback Special“ und „Petula“ etablierte sich Steve Binder weiter als einer der führenden Regisseure und Produzenten in der Welt des Musikfernsehens. In den folgenden Jahren arbeitete er an einer Vielzahl von Projekten, darunter Specials mit Stars wie Diana Ross, Liza Minnelli und Barry Manilow. Jedes dieser Specials trug dazu bei, Binders Ruf als innovativer und visionärer Regisseur zu festigen.

    Ein weiteres Highlight in Binders Karriere war seine Arbeit an der „Star Wars Holiday Special“ (1978), einem zweistündigen Fernsehfilm, der die Figuren aus dem „Star Wars“-Universum in einem weihnachtlichen Kontext präsentierte. Obwohl das Special heute wegen seines skurrilen und oft bizarren Inhalts berüchtigt ist, bleibt es ein faszinierendes Beispiel für Binders Bereitschaft, Risiken einzugehen und neue kreative Wege zu beschreiten.

    Neben seiner Arbeit im Musikfernsehen trug Steve Binder auch zur Entwicklung des modernen Musikvideos bei. Er war einer der ersten Regisseure, der das Potenzial dieses Formats erkannte, und er half dabei, den Weg für die Musikvideorevolution zu ebnen, die in den 1980er Jahren mit dem Aufstieg von MTV ihren Höhepunkt erreichte. Seine Arbeit war ein wichtiger Vorläufer dessen, was später als Standard für Musikvideos gelten sollte, und seine Fähigkeit, Musik und visuelle Erzählkunst zu verbinden, beeinflusste eine ganze Generation von Regisseuren.

    Steve Binders Einfluss auf die Popkultur

    Was Steve Binder von vielen seiner Zeitgenossen unterscheidet, ist seine Fähigkeit, nicht nur die Erwartungen des Publikums zu erfüllen, sondern sie zu übertreffen. Er verstand die Macht des Fernsehens und der Musik und nutzte sie, um Momente zu schaffen, die nicht nur unterhielten, sondern auch eine tiefere kulturelle und soziale Bedeutung hatten.

    Sein Werk hat dazu beigetragen, einige der größten Ikonen der Musikgeschichte in einem neuen Licht zu zeigen. Durch seine Arbeit mit Elvis Presley, James Brown, Diana Ross und vielen anderen Künstlern hat Binder dazu beigetragen, deren Vermächtnis zu formen und sie auf eine Weise zu präsentieren, die ihre Einzigartigkeit und ihren Einfluss auf die Popkultur betonte.

    Sein Einfluss geht jedoch über die Welt der Unterhaltung hinaus. Indem er sich weigerte, Kompromisse bei seinen künstlerischen Visionen einzugehen, und indem er sich für soziale Gerechtigkeit und Gleichberechtigung einsetzte, hat Binder auch dazu beigetragen, die Art und Weise zu verändern, wie das Fernsehen als Medium genutzt wird. Sein Mut, Konventionen zu brechen und sich für das einzusetzen, was er für richtig hielt, hat ihn zu einem Vorbild für zukünftige Generationen von Kreativen gemacht.

    Podcast-Auftritte

    Steve Binder war in mehreren renommierten Podcasts zu Gast, um über seine bemerkenswerte Karriere und seine Erfahrungen in der Unterhaltungsindustrie zu sprechen. Am 4. Juli 2016 trat er in Peter Anthonys „The Stuph File“ auf, gefolgt von einem Interview am 15. Juli 2016 in Ken Reids „TV Guidance Counselor“. Im selben Jahr, am 7. November 2016, war er im „Gilbert Gottfried Amazing Colossal Podcast“ zu hören und am 17. November 2016 in „Skywalking Through Neverland“. Im März 2017 nahm er an Ed Robertsons „TV Confidential“ teil. Später, am 30. April 2020, sprach er in „Inside The Music“, bevor er am 26. November 2020 in Mark Malkoffs „The Carson Podcast“ zu Gast war. Diese Auftritte boten Binder eine Plattform, um Einblicke in seine Arbeit und den Einfluss seiner Projekte zu gewähren.

    Spätere Jahre und Vermächtnis

    In den letzten Jahren hat sich Steve Binder aus dem Rampenlicht zurückgezogen, doch sein Einfluss auf die Unterhaltungsindustrie ist nach wie vor spürbar. Viele der Techniken und Ansätze, die er in den 1960er und 1970er Jahren entwickelt hat, sind heute Standard in der Fernsehproduktion, und seine Arbeit hat unzählige Regisseure, Produzenten und Künstler inspiriert.

    Binder hat auch weiterhin als Berater und Mentor für junge Filmemacher und Produzenten gearbeitet und seine Erfahrung und Weisheit an die nächste Generation weitergegeben. Seine Leidenschaft für das Geschichtenerzählen und seine Überzeugung, dass das Fernsehen mehr sein kann als nur Unterhaltung, bleiben zentrale Elemente seines Vermächtnisses. Steve Binder lebt heute in Oxnard, Kalifornien.

    Sein Einfluss auf die Popkultur und die Musikindustrie kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Vom „Elvis 68 Comeback Special“ bis hin zu „The T.A.M.I. Show“ hat Steve Binder dazu beigetragen, einige der größten Momente der Musikgeschichte zu schaffen und sie einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Sein Engagement für kreative Exzellenz und seine Bereitschaft, Risiken einzugehen, haben ihn zu einer der wichtigsten Figuren in der Geschichte des Fernsehens gemacht.

    Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Steve Binder nicht nur ein erfolgreicher Regisseur und Produzent ist, sondern auch ein Pionier, der die Grenzen des Mediums Fernsehen erweitert hat. Seine Arbeit hat die Art und Weise verändert, wie Musik und Unterhaltung präsentiert werden, und sein Einfluss wird noch lange nachwirken.

  • Elvis und Liberace: Eine Freundschaft, die Las Vegas revolutionierte

    Elvis und Liberace: Eine Freundschaft, die Las Vegas revolutionierte

    Elvis Presley und Liberace — zwei Namen, die in den 1950er und 1960er Jahren das Showbusiness nachhaltig prägten. Ihre extravaganten Auftritte, geprägt von überbordender Theatralik und Showmanier, veränderten nicht nur die Art und Weise, wie Las Vegas als Unterhaltungsmetropole wahrgenommen wurde, sondern schufen auch die Grundlage für eine tiefe Freundschaft zwischen den beiden Ikonen.

    Obwohl sie auf den ersten Blick völlig unterschiedliche Musikstile und Persönlichkeiten repräsentierten, fanden sie sowohl auf der Bühne als auch privat zueinander. Ihre Beziehung, die sich in den Glanzlichtern von Las Vegas und der friedlichen Umgebung von Palm Springs entwickelte, ist ein bemerkenswertes Beispiel für Respekt und gegenseitige Unterstützung in der schnelllebigen Welt des Showbusiness.

    Der Anfang in Las Vegas: Ein holpriger Start für Elvis

    Als Elvis Presley 1956 erstmals auf den Bühnen von Las Vegas im New Frontier Hotel auftrat, war er noch ein unbekannter Newcomer in der Stadt des Glücksspiels. Während er in der Rock-’n’-Roll-Welt bereits erste Erfolge feierte, wusste das anspruchsvolle Vegas-Publikum wenig mit seinem rebellischen Stil anzufangen. Seine ersten Shows wurden als wackelig und flach beschrieben, die Reaktionen des Publikums waren verhalten. Elvis‘ Manager, Colonel Tom Parker, erkannte schnell, dass etwas geändert werden musste, um den jungen Star in Vegas zum Erfolg zu führen.

    Elvis und Liberace - New Frontier Hotel - 23. April 1956
    Liberace besucht Elvis im New Frontier Hotel, Las Vegas am 23. April 1956

    An diesem Wendepunkt trat Liberace, der bereits ein gefeierter Entertainer auf dem Strip war, auf den Plan. Laut Richard Zoglin, dem Autor von Elvis in Vegas: How the King Reinvented the Las Vegas Show, wandte sich Parker an Liberace, um Rat zu suchen. Liberace, bekannt für seine glitzernden Kostüme und aufwendigen Bühnenshows, besuchte Elvis‘ Auftritt und gab einen entscheidenden Tipp: „Die Show braucht mehr Glanz.“ Diese einfache, aber einflussreiche Anmerkung sollte Elvis‘ Karriere in Las Vegas für immer verändern.

    Mehr Glanz, mehr Erfolg: Der Einfluss von Liberace auf Elvis

    Elvis nahm sich Liberaces Rat zu Herzen und begann, seinen Stil anzupassen. Bereits im Frühjahr 1957 trat er in einem goldenen Lamé-Jackett auf – ein ikonischer Look, der sofort ins Auge fiel und das Publikum begeisterte. Seine Auftritte wurden fortan dynamischer, energiegeladener und visuell beeindruckender. Wie Liberace verfeinerte auch Elvis seine Shows, indem er mit Requisiten, Kostümen und einer wilden Bühnenpräsenz experimentierte. Diese Neuerungen machten ihn in Las Vegas zu einer Sensation.

    Es war jedoch nicht nur der äußere Glanz, den Elvis von Liberace übernahm. Die Art und Weise, wie Liberace das Publikum mit seiner Selbstsicherheit und seinem schillernden Stil in den Bann zog, inspirierte Elvis. Oftmals wurde Elvis‘ auffälliger Stil zunächst belächelt, doch Liberace stand ihm mit einem weisen Rat zur Seite: „Es ist in Ordnung, Elvis. Lass sie über dich lachen, solange du dabei Erfolg hast.“ Elvis nahm diesen Rat an, und sein Aufstieg zum „King of Rock ’n’ Roll“ in Las Vegas wurde zu einer beispiellosen Erfolgsgeschichte.

    Gemeinsame Schicksale: Eine tiefe Verbindung

    Eine weitere, tiefere Ebene ihrer Freundschaft lag in einem selten thematisierten, aber bemerkenswerten gemeinsamen Schicksal. Beide Männer hatten Zwillingsbrüder, die bei der Geburt gestorben waren. Ob diese Tragödie ihre Beziehung auf emotionaler Ebene beeinflusste, bleibt Spekulation, doch es schien eine unausgesprochene Verbindung zwischen den beiden zu schaffen, die sich in einem gegenseitigen Respekt und tiefer Bewunderung manifestierte. Elvis schätzte Liberace nicht nur als Entertainer, sondern auch als mutige Persönlichkeit, die stets den Mut hatte, anders zu sein.

    Palm Springs: Ein Rückzugsort und Symbol der Freundschaft

    Nachdem sie in Las Vegas Erfolge gefeiert hatten, setzte sich die Freundschaft der beiden Showgrößen in Palm Springs fort. Zunächst skeptisch gegenüber dem als „Altersresidenz“ verschrienen Ort, entdeckten sowohl Elvis als auch Liberace in den 1970er Jahren die Schönheit und Ruhe der Wüstenstadt. Elvis kaufte dort das ehemalige Anwesen von Ray Kroc, dem Gründer von McDonald’s, das in unmittelbarer Nähe zu Liberaces Haus lag. Die Nähe ihrer Häuser ermöglichte es den beiden, ihre Freundschaft auch abseits der Bühne zu pflegen.

    Eine Anekdote, die Jerry Schilling, ein enger Freund von Elvis, erzählt, zeigt, wie eng die Verbindung zwischen den beiden war: Eines Tages besuchte Elvis Liberace und sah in dessen Einfahrt einen glänzenden, schwarzen Dünenbuggy – geschmückt mit Kronleuchtern. Elvis, fasziniert von dem auffälligen Fahrzeug, kaufte es kurzerhand von Liberace und fuhr damit durch die Straßen von Palm Springs. Dies war nur ein Beispiel für die vielen gemeinsamen Erlebnisse und Gespräche, die sie in dieser Zeit teilten.

    Fazit: Ein bleibender Einfluss

    Die Freundschaft zwischen Elvis und Liberace, die auf gegenseitigem Respekt und Bewunderung basierte, hielt trotz der wachsenden Aufmerksamkeit und des zunehmenden Drucks des Showbusiness. Beide Entertainer stiegen zu Ikonen ihrer Zeit auf, doch inmitten des Trubels fanden sie in ihrer Beziehung zueinander einen Ruhepol. Liberace half Elvis, sich in einer unsicheren Phase seiner Karriere wohlzufühlen, und dieser Einfluss begleitete Elvis bis zum Ende seines Lebens.

    Obwohl viele Geschichten über ihre Freundschaft heute schwer zu verifizieren sind, bleibt der Einfluss, den sie aufeinander hatten, unbestreitbar. Beide Männer revolutionierten nicht nur die Art und Weise, wie Unterhaltung in Las Vegas präsentiert wurde, sondern hinterließen auch Spuren in der Musik- und Showwelt, die bis heute nachwirken.

    Zusammengefasst ist die Beziehung zwischen Elvis und Liberace ein faszinierendes Kapitel in der Geschichte des Showbusiness – eine Freundschaft, die durch gemeinsamen Erfolg, persönliche Tragödien und den Mut, anders zu sein, geprägt wurde.